Rafaël Pita uit Brazilië deelde zijn favoriete palet en aquareltechnieken:

Hier is een Q&A met Rafael:

Waarom maak je kunst?
Omdat ik mezelf moet uiten. Kunst is verbonden met mijn stemming en mijn emoties. Als ik een lange tijd zonder zit, voel ik me niet goed.

Hoe lang schilder je al?
Ik teken al van kinds af aan, maar ben in 2006 begonnen met aquarelleren.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik studeerde tekenen voor stripboeken op een school genaamd Quanta in São Paulo. De eerste les die ik over kleuren had, was bij toeval - het stond niet in mijn plannen, maar het was iets dat me vond. Na die les werd mijn leerproces autodidact.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Het is nooit een hobby geweest, ook niet in het begin toen ik nog tekenen studeerde. Mijn doel was altijd om met kunst te werken. Ik begon zo snel mogelijk kunstlessen te geven en nam banen aan als illustrator.

Wat inspireert jou?
Ik hou van gevarieerde thema's, maar sommige vloeien gemakkelijker voor mij, zoals natuurlijke landschappen, zeegezichten en huizen. Wat het thema ook is, ik ben altijd op zoek naar de mooiste composities.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Lichte instrumentale muziek zoals indie en folk, of soms christelijke muziek. Soms luister ik tijdens het schilderen naar lezingen of preken.

Heb je een mentor gehad?
Niet als leraar, maar er is een Braziliaanse aquarellist genaamd Antonio Giacomin die me enorm inspireert.

Schilder je elke dag?
Ik wou dat ik het kon, maar ik heb te veel administratieve taken. Als werkend kunstenaar gaat het niet alleen om schilderen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Veel van mijn schilderijen de laatste tijd zijn voor het geven van lessen, dus ik maak geïsoleerde stukken met een specifiek doel. Ik zou graag een meer persoonlijke serie werk willen maken, maar ik ben er nog niet in geslaagd om te beginnen. Het is echter een heel belangrijk project voor mij – ik zal er de tijd voor maken!

Maak je eerst een conceptstuk?
Ja, ik gebruik altijd planningstools in mijn creatieve proces, en dat is precies het punt waar ik mijn studenten mee help om de diepte in te gaan.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Plein air is heerlijk, maar ik heb tijd nodig, dus de studio is praktischer. Het hangt ook sterk af van het doel van mijn werk - of ik les geef of schilder in opdracht. Ik ben nu eigenlijk een plein air cursus aan het plannen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Mijn basispalet heeft 12 kleuren:  Cool Grey van Joseph Z, Quinacridon Sienna, Okergeel, Karmijn, Cadmiumrood Medium Tint, Cadmium Geel Medium Tint, Phthalo groen blauwe schaduw, Ultramarijn blauw, Kobalt blauw, ftalo blauw groene tint, King's Royal Blue, en Lavendel.

Buizen, pannen of stokken?
Buizen.

Hoe weet je dat je stuk compleet is?
Als het stuk bijna af is, geef ik het meestal wat tijd, dan kijk ik van een afstand om te zien of er iets ongewenst is of dat moet worden bijgewerkt. Maar als ik retouches begin te maken die geen enkele kwaliteit toevoegen aan het stuk, dan weet ik al dat het tijd is om te stoppen!

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele Spaanse taal is beschikbaar – selecteer het kanaal in het Spaans en Zoom.