Nicole López Espinoza deelde met ons hoe ze haar prachtige aquarelkunst maakt. Hier is een korte Q&A met Nicole:

Waarom maak je kunst?
Na het afronden van de universiteit werd kunst een manier om te ontsnappen aan de stress en angst veroorzaakt door mijn dagelijkse baan. Na verloop van tijd realiseerde ik me dat kunst me in staat stelt mezelf vrij uit te drukken, zonder me bezig te houden met de verwachtingen van andere mensen. Het laat me mijn leven in mijn eigen tempo leven. Dit is toen ik besloot om schilderen als mijn hoofdberoep na te streven.

Hoe lang schilder je al?
Ik teken en schilder al sinds mijn jeugd met verschillende technieken. Rond 2017 ben ik aquarellen gaan gebruiken.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee, ik ben autodidact, maar door architectuur aan de universiteit te studeren heb ik veel geleerd over hoe ik objecten en landschappen om me heen moet interpreteren – ik genoot van de artistieke aspecten van het curriculum.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik begon als hobbyist, maar maakte in 2016 van kunst mijn fulltime baan.

Wat inspireert jou?
De natuur in het algemeen – in het bijzonder de verkenning van de vrouwelijke en kortstondige aspecten van bloemen. De magie van de emotie, geur en visuele verrukking van bloemen op papier brengen, is een metafysisch toevluchtsoord in een verder snelle wereld. Ook bewonder ik Luisa Rivera, die me elke dag inspireert met haar dromerige werken.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt af van mijn gemoedstoestand en het soort opdracht waaraan ik werk. Klassieke muziek of filmsoundtracks zijn mijn favorieten. Indie- en popmuziek zijn mijn go-to-genres voor als ik een dosis extra motivatie nodig heb.

Schilder je elke dag?
Ja, ik schilder elke dag minimaal 2 uur; soms ben ik zelfs de hele nacht aan het schilderen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Meestal werk ik aan meerdere stukken tegelijk, zoals een persoonlijk schilderij plus een paar schilderijen die ik gebruik om les te geven.

Maak je eerst een conceptstuk?
Normaal gesproken werk ik niet met een conceptstuk. Ik doe echter vaak kleurstudies om mijn palet voor een schilderij te definiëren.

Schilder je liever in een atelier of plein air?
Ik schilder het liefst in de rust van mijn atelier.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Mijn kernpalet bestaat uit ongeveer 14 kleuren, waaronder zes primaire kleuren, koud en warm.

Buizen, pannen of stokken?
Ik heb zowel pannen als tubes. Ik hou van pannen voor gemakkelijk transport, maar voor studioschilderen geef ik de voorkeur aan tubes.

Gebruik je maskeervloeistof?
Ja, ik gebruik het overal waar ik kleine details wil behouden, zoals kleine vlekjes op bloemblaadjes.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Ik beschouw een stuk als voltooid zodra ik er zeker van ben dat ik het niveau van realisme, driedimensionaal volume en esthetische expressie heb bereikt waarnaar ik op zoek ben.

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.