Vandaag laat ik je zien hoe ik mijn schilderij voorbereid met foto's en schetsen, en een paar ongebruikelijke technieken: hoe we kunnen beginnen met het aanbrengen van verf nog voordat we ons onderwerp daadwerkelijk hebben uitgetekend, en hoe we eerst de voorgrond kunnen creëren. Potlood en penseel werken tijdens het hele proces samen.

Als ik niet en plein air aan het werk ben, kies ik een onderwerp uit mijn eigen foto's, om een connectie te hebben met het verhaal. In dit geval is het een foto van mijn familie- en vriendenreis naar Valencia, Spanje. Namelijk een stadstafereel met de titel “Strolling at Twilight”. Een jonge moeder met haar peuter, schijnbaar in slaap, en zijn pop - langzaam op weg naar huis, voordat het te donker wordt in de stad.

Het werk voorbereiden

Snijd de digitale afbeelding bij en druk deze vervolgens af in zwart-wit.

Ik zoom in en snij mijn digitale afbeelding bij en print deze vervolgens in zwart-wit. In mijn schetsboek schets ik een miniatuur van het algehele ontwerp, waarbij ik naar de zwart-witafdruk kijk als waardereferentie. Ik hou het scherm bij de hand voor de kleuren. Ik schets de voorgrond en het belangrijkste element, de kinderwagen.

Tekenen en schetsen.

Kleurselectie

DANIEL SMITH kleuren Francesco geselecteerd voor de aquarel.

Ik heb gekozen voor een algehele koele sleuteltemperatuur, met Indigo en Ftalo Blauw (GS).   Quinacridon Sienna en Quinacridon goud neem de warme kant en voltooi het kleurengamma voor dit werk. Ik maak het palet niet schoon, want overgebleven verf maakt geweldige grijstinten. Ik maak gewoon een plek schoon voor het mengen van mijn eerste wasbeurt van pure pigmenten.

Schilderproces

1. Ik was het papier met een koele kleur, Indigo + Ftalo Blauw (GS), en laat het drogen.

Breng de koele kleurwas aan, teken het centrale element voor het schilderij.

2. Ik teken het brandpunt op het getinte droge papier, waarbij de schets als referentie wordt gebruikt. Behalve voor het markeren van de plaatsing van hoofdvormen, teken ik niet de hele compositie.

Het brandpuntsfiguur bijna volledig schilderen.

3. Ik schilder het brandpuntsfiguur bijna volledig, met behulp van Quin Sienna als kleurtoon. Gum het potlood uit als het droog is.

Teken en schilder een deel van het achtergrondgebouw.

4. Teken en schilder een deel van het achtergrondgebouw. Meestal de ramen met Quin Gold, niet de donkere delen om ruimte te laten voor de voorbijgangers en de te schilderen boom in het plan voor de gevel.

Stop met schilderen en schets in cijfers.

5. Stop met schilderen en schets een paar studies van de figuren op het plein hangen.

Schilderen in de figuren.

6. Nu ben ik klaar om die cijfers in het midden te schetsen en beschilder ze met een tint bistro (Italiaans voor sepiabruin) uit de mix van Quin Sienna en Indigo.

Boom en takken toevoegen.

7. Wissel van penseel en schilder de boom. Ik doe zoveel mogelijk takken en bouw een soort net.

Het ontwikkelen van de gevel aan de linkerkant.

8. Op dit punt ontwikkel ik de gevel aan de linkerkant, het tekenen van enkele perspectieflijnen en de kromming van de bestrating.

Verhoog de luchtwaarde.

9. Ten slotte intensiveer ik de luchtwaarde door kleur toe te voegen met Indigo bovenaan. Ik maak een koele tot warme gradatie - phthalo naar goud, plus reflecties op het lichte deel van de stoep.

De laatste hand leggen.

10. Last touch, ik eindig met dunne laagjes goudgeel hier en daar om de verzadiging en het stadslichteffect te vergroten. ik neem mee Ftalo Blauw (GS) voor coole stadshoogtepunten aan de rechterkant. Ik wis alle potloodstrepen en teken.

Ik ben heel blij met dit werk. Maar zoals gewoonlijk als ik naar de stapsgewijze volgorde kijk, begin ik na te denken over wat de volgende keer beter kan. Misschien eerder stoppen of een nieuwe techniek proberen. De uitdaging houdt nooit op! Stuur me gerust feedback en veel plezier met schilderen! —Francesco Fontana

“Slenteren in de schemering”

Kleuren die ik in dit schilderij heb gebruikt

Quinacridon Sienna
Quinacridon goud
Indigo
Ftalo Blauw (GS)

Triadisch met karakter
Ik heb altijd van sinaasappel gehouden. Quinacridon Sienna speelt de rol van oranje in mijn palet, met de toevoeging van een mooie transparantie en aards gevoel. Die ik graag ondersteun met de verbazingwekkende helderheid van Quinacridon goud, wat mijn tweede favoriete DS-tint is. Indigo is mijn eerste keuze voor donker, en speelt de rol van zwart, die ik nog nooit in mijn carrière heb gebruikt! De ijzerblauwe tint van Indigo past perfect bij Quin Sienna. Het mengen van de twee resulteert in een natuurlijke diepe bistro (sepiabruin), die zowel in warme als koele uiteinden een grote intensiteit kan bereiken. Deze drie kleuren voegen veel karakter toe aan mijn in wezen triadische kleurbenadering.

5 tips

1. Teken niet alle details in het begin, markeer gewoon de plaatsing en het brandpunt.
2. Werk alsof je elk moment zou kunnen stoppen.
3. Verf meer takken in een boom, met expressie van dunner naar dikker.
4. Vind je eigen oplossingen (misschien kunnen autolichten allesbehalve puur rood zijn!).
5. Zorg er bij elke stap voor dat dit een steen is om een stemming op te bouwen.

Waarom ik voor DANIEL SMITH Aquarellen kies
“DANIEL SMITH Extra fijne aquarel is de sprong in kwaliteit geworden waar ik al een tijdje naar op zoek was in mijn artistieke reis. De finesse en kracht van hun pigmenten zijn schoonheid op zich. Als transparante aquarellist is de helderheid van hun chinacridonpigmenten een zegen!

Hoewel ik de neiging heb om een beperkt palet te gebruiken, stelt het verbazingwekkende kleurenpalet me in staat om die te kiezen die mijn persoonlijkheid het beste weerspiegelen en bijdragen aan het definiëren van mijn stijl. Hun concentratie is ook van grote waarde, DANIEL SMITH-buizen lijken eindeloos, ondanks professioneel dagelijks gebruik.
—Francesco Fontana

Triadische kleuren voor het schilderij.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Aquarel Dot Card Kleuren