Том Шеперд  є автором Просто розфарбуйте птахів, посібник з аквареллю, який містить безкоштовну картку з крапками ДАНІЄЛА СМІТА.

Насолоджуйтесь знайомством з ним трохи краще!

Опишіть свою мистецьку подорож – якісь віхи на цьому шляху? 

У дитинстві я завжди любив малювати (хоча я зовсім не любив малювати). Отримавши в школі досить погані оцінки з мистецтва, я пішов до університету, щоб вивчати фізичну географію. Протягом цих років я продовжував малювати, але ніколи не сприймав мистецтво серйозно; але після отримання диплому я зробив, здавалося б, дивний вибір стати професійним художником – абсолютно без мистецької чи бізнес-підготовки! Це було майже 18 років тому, і якимось чином я пробивався через нескінченні помилки до того місця, де я зараз.

Я починав із того, що робив усе, від дизайну логотипів і плакатів до малювання музичних інструментів і мотоциклетних шоломів. Саме тут я спочатку представив себе як художник, але кілька випадкових зустрічей привели мене у світ образотворчого мистецтва. Я занурився в олійний живопис і одразу був одержимий не лише середовищем, але й усім світом олійного живопису – історією та походженням. Поки я заробляв на життя, знадобилося ще багато років, щоб розвинути свій артистичний голос і моя кар’єра справді набрала обертів; але цей перехід від логотипів і музичних інструментів до більш традиційних засобів масової інформації та предметів (які я раніше вважав застарілими та «дурнями» – як же я помилявся!!), став серйозним поворотним моментом.

Через кілька років я почав викладати і відчув у цьому справжню радість. Це привело мене до акрилу і поклало початок, мабуть, п’ятирічному роману з медіумом. Я ходив по різних студіях і просто намагався показати своє мистецтво якомога більшій кількості людей. Це був важкий, але надзвичайно хвилюючий час. Кілька років по тому й серйозні проблеми зі спиною та плечем (тепер вирішені) означали, що я не міг малювати вертикально за мольбертом, лише максимум 15–20 хвилин лежачи, перш ніж біль став занадто сильним; кий акварель! Те, що починалося як засіб для ескізів, тепер є моїм улюбленим засобом 99.9% того часу. Акварель – це те, чим я став найбільш відомим; де я дійсно почав знаходити власний унікальний голос як художника; і засіб, який підняв мою кар’єру на новий рівень, нарешті надавши їй певного напрямку та імпульсу.

Хто знає, можливо, я стану скульптором ще через 10 років, але наразі акварель залишається надзвичайно захоплюючою та приносить величезне задоволення, і я хочу ще багато чого з нею зробити!

Які миттєві відмінності ви помітили, коли вперше почали переходити між медіумами?

Фломастери, якими я користувався в перші дні, були чудовими, оскільки вони надзвичайно прості у використанні, усі кольори попередньо змішані, і вони здавалися дуже знайомими. Я все ще люблю їх і граю з ними тут і там. Зважаючи на те, як я працював, я почав знаходити обмеження дещо засмученими, а також жадав чогось більш виразного з точки зору зовнішнього вигляду. Фактично, я почав використовувати маркери, щоб створити твір мистецтва, який виглядав більш живописним і зробленим пензлем!

Перехід до олії після цього був таким звільняючим. Це було так плавно та соковито, так весело, без обмежень і з цілим світом сучасних і минулих художників, з яких можна було черпати натхнення. Це було хвилююче. Звичайно, ці елементи все ще присутні, але я пішов далі. Олії можуть бути трохи бруднішими, і, працюючи в невеликих студіях, повільне висихання ускладнило зберігання. Але олії дуже важко перемогти за це соковите відчуття змішування густої фарби та нанесення великого соковитого мазка.

Перехід на акрил спочатку був неприємним. Однак, як і у більшості засобів масової інформації, початкові мінуси насправді перетворилися на плюси! Швидкий час висихання забезпечує таку гнучкість, стільки простору для гри, що робить його таким універсальним засобом; особливо коли ви починаєте досліджувати широкий спектр варіантів. Наприклад, важкі фарби для кузова, які при густому нанесенні можуть працювати як олії, тільки протягом менших періодів часу. Потім є засоби для глазурування, загусники та інші дивні та чудові зілля, які можна додати до основної фарби; і, звичайно, використання текучого або рідкого акрилу також відкриває цілий новий світ. Коротше кажучи, акрил є універсальним, дуже простим, експериментальним і дуже веселим. Як і будь-який медіум, ми просто повинні знати, що вони можуть, а що ні.

Потім акварель – для мене це такий плинний, яскравий і хвилюючий засіб. Я чув, як часто кажуть, що ти малюєш поряд з аквареллю, а не з нею. Це так правда, і це те, що мені в цьому подобається! Коли я на мить повертаюся до акрилу чи олії, це здається набагато трудомістким і дещо повільним. Акварелі здаються дикими, вільними і часто виходять з-під контролю (якщо часом не повністю з-під контролю), і мені подобається ця сторона. Він може бути делікатним, м’яким, повільним і стабільним із великою кількістю шарів, і це прекрасний спосіб використання їхньої прозорості та яскравості – іноді я використовую цей підхід у вибраних областях наприкінці картини.

Я порівнюю акварель з диким звіром; якщо я можу спрямувати його (не приборкати!) достатньо довго в правильному напрямку, утримувати його достатньо довго на 4 сторонах аркуша паперу, я можу отримати щось на сторінці, що нагадує мою тему. Чим більше я відпускаю і довіряю поїздці, тим більше мені подобається кінцевий результат. Я вважаю, що акварель диктує, коли картина зупиняється. Ви не можете продовжувати йти і йти, як акрил або олія, насправді, як правило, це стає гірше і гірше, чим більше я роблю. Я думаю про свої акварелі як про поїздку – коли все зроблено, воно зроблено, подобається мені це чи ні. Якщо ні, спробуйте ще раз!

Сказавши все це, я також вірю та навчаю, як можу, що акварелі є набагато більш поблажливими, ніж їх часто представляють. Деяке попереднє планування та зосередження на простих формах і тонах дають нам велику свободу. Як і в інших медіумах, необхідно знати їхні обмеження та приймати їх.

Чому ви вибрали птахів для свого посібника?

Окрім малювання, ще однією моєю любов’ю в дитинстві була жива природа, зокрема птахи. Я не міг дочекатися, коли прийду зі школи, щоб малювати та гортати книги про птахів. Вірте чи ні, моє перше слово було птах, тому, озираючись назад, їх фарбування здавалося неминучим. Сказавши це, я люблю малювати величезну кількість сюжетів. Усі вони насправді лише привід взяти акварелі та пограти.

Я повертаюся до птахів, оскільки мене захоплює їхній характер, рух і кольори. Спроба зафіксувати з ними ці часто невловимі, швидкоплинні моменти, хоч і складна, але також дуже корисна. Я також відчуваю, що вільний і миттєвий характер акварелі робить її фантастичним засобом для цього. Поки ми не метушимося, в акварелі є свіжість і легкість, які, на мою думку, піддаються легкості, руху та свободі, які викликають птахи. Це здавалося очевидним вибором для теми моєї першої книги, але вони також є чудовим вибором для ілюстрації багатьох ключових принципів і елементів акварелі.

Як предмет, вони містять прості, зрозумілі форми. У деяких областях точність дещо менша, а в обличчях і дзьобах ми можемо відточити свою спостережливість і влучність. Вони пропонують безмежні варіанти кольорів – від навчання змішувати приглушені м’які сірі відтінки до роботи з яскравими, насиченими кольорами. Птахи демонструють світло й тінь у захоплюючий, але відносно легкий для розуміння спосіб; фантастично підходить для навчання, як малювати прості тіні, створюючи форму та глибину.

Ми можемо впоратися з птахами неймовірно простим способом, ідеальним для тих, хто тільки починає свій шлях малювання, або для тих, хто вперше починає працювати з аквареллю. Проте як тематика вони настільки широкі й мають стільки тонкощів, що вони також забезпечують заняття на все життя для тих, хто бажає прогресувати у своєму малюванні аквареллю. Крім того, є так багато людей, які люблять птахів і хотіли б почати малювати, тому вони, здається, йдуть рука об руку, як ідеальна пара.

Які з технік, якими ви ділитеся у своїй книзі, створили найбільші моменти «а-ха» з вашими учнями?

По-перше, зміна нашого погляду на наш предмет – навчитися виглядати як художник, навіть якщо ви починаєте. Це означає навчитися бачити форми, а потім малювати форми, довіряти собі та довіряти процесу. Хоча це потребує певної роботи та трохи перепрограмування мозку, це, мабуть, найбільша та найкорисніша сфера, на якій ми можемо зосередити свій час.

З практичної точки зору акварельного середовища, я справді вважаю, що якщо люди зосереджуються на тому, щоб розібратися з консистенцією фарби, це буде дуже добре витрачений час. Це найбільш унікальний елемент акварелі. Як виглядає суміш на вашій палітрі – вона дуже водяниста, молочна, кремова чи густа? Як ці різні консистенції відчуваються та поводяться, коли ви розміщуєте їх на сторінці?

Грати, грати, грати і ще грати. Познайомтеся зі своїми фарбами та своїми пензлями. Це не повинно бути складним і вам не потрібно робити нескінченні нотатки – просто відчуйте це! Окрім цього, це взаємодія між зазначеною вище консистенцією фарби на вашому пензлі та тим, наскільки вологою є сторінка. Ви можете читати та дивитися про це, але ніщо не замінить просто експериментувати та грати. Чим швидше ви це відчуєте, тим швидше ви прогресуватимете з аквареллю! Я вважаю, що це ключ до всього іншого – від тональних значень і змішування кольорів до мазків і країв.

Якого птаха тобі подобається малювати?

Я, мабуть, намалював більше фламінго та бджолоїдок, ніж будь-який інший птах. Хоча я їх люблю, вони не обов’язково мої улюблені птахи. Як художник, я вважаю, що в них є щось таке, від чого я не можу відірватися. Зокрема, з фламінго я відчуваю, що вічно шукаю ідеальний колір фламінго, і вони змушують мене повертатися, щоб спробувати знову! З моїх улюблених птахів я завжди обожнював ара – стільки кольорів і характеру. Вони були створені для малювання, якщо ви любите колір і мокре у вологому, сміливі малюнки та мазки.

Сімейство ворон (мої улюбленці — ворон і грак) також вважаю надзвичайно інтригуючим. Не тільки їхній інтелект, символізм і характер; але намагання відобразити всі кольори та відтінки, здавалося б, чорного птаха викликає у мене великий інтерес, як і спроба захопити це привабливим і вільним способом. Потім, нарешті, сови, особливо бурі сови. Гарні птахи, яких часто важко помітити. Я постійно повертаюся, щоб спробувати вловити тонкі приглушені кольори разом із їхніми чудовими відмітками. Знову ж таки, намагаючись зробити це в вільний і виразний спосіб – спосіб, який знаходить баланс між чутливістю до об’єкта та водночас посиленням, перебільшенням і акцентуванням рис.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube.