Катаріна Алкемарк зі Швеції ділиться своєю улюбленою акварельною палітрою та технікою.

Ось короткий запит із Катаріною:

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Я думаю, що в мені є щось, що змушує мене хотіти щось створювати. Я робив це все своє життя. Якщо це не малювання, це може бути створення саду.

Як довго ти малюєш?
Все моє життя. Моя мама говорила, що ми з моїм найкращим другом не гралися в дитинстві, ми лише малювали цілими днями. У дорослому віці я не малював близько 10 років, тому що ми були зайняті створенням сім’ї та ремонтом старого будинку. Проте з 2016 року я більше присвятив себе тому, щоб стати хорошим художником.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
На жаль, немає. Коли я закінчив середню школу в 1989 році, я відвідав вечірній курс мистецтва для початківців зі своїм другом, і ми навчилися основам. В іншому випадку я здебільшого самоучка. Ми з друзями щотижня збиралися малювати. Я дізнався багато нового про малювання, змішування кольорів і про те, як фарба й папір взаємодіють. Мені пощастило жити в одному районі з Джулі Енн Карлссон і Андерс Андерссон, який познайомив мене з багатьма іншими художниками та чиї курси у вихідні дні я відвідував.

Ви працюєте художником чи любителем?
Я любитель. Працюю медсестрою реанімації на повний робочий день.

Де ви шукаєте натхнення?
Я віддаю перевагу малювати з місць, які відвідав. Малюнки повинні розповідати історію. Instagram може бути джерелом красивих фотографій з усього світу, якщо ви не можете робити власні фотографії (обов’язково запитайте дозвіл власника фотографії). Новий колір також може стати джерелом натхнення.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Багато соулу та іншої музики, яку я слухав, коли був молодим, переважно з 80-х. Спокійні та м’які пісні чи швидкі пісні – не має значення. Я не знав, наскільки мені потрібна музика під час малювання до пандемії. Мій чоловік працював вдома в ті роки, і я не могла грати музику через його командні збори. Я також виявив, що мабуть завжди співаю, коли малюю. Моя остання картина, Перукарня в Рангуні, була намальована під час прослуховування Арети Франклін.

Чи був у вас наставник?
Ні, але серед художників, якими я захоплююся, є Станіслав Золадз, шведсько-польський художник, який може малювати воду так, як вона виглядає насправді. Колись я спробую малювати воду, як він. Мені також подобаються Маркос Беккарі за його портрети та Ієн Стюарт за його будівлі та краєвиди вулиць. Коли я почав малювати нічні види міста, я відкрив для себе Джона Салмінена та Лорі Голдстайн-Воррен.

Ти щодня малюєш?
До пандемії я малював чи не щодня. Але враховуючи мою роботу медсестри інтенсивної терапії, останні три роки були справді складними для мене та моїх колег. Covid дуже сильно вдарив по Швеції, особливо по моєму рідному регіону. У перші місяці це було полегшенням повертатися додому малювати, але через деякий час у мене не залишилося сил займатися творчістю. Друга хвиля вдарила по нас сильніше, ніж перша, тому мені знадобився деякий час, щоб відновитися. Минулої осені я знову почав малювати, і тепер я знову можу відчути справжню радість.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Я зазвичай малюю по одному, працюю з еталонними фотографіями.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
У домашній майстерні, тому що малюю на повних аркушах – те, як я малюю, не пасує до пленеру.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Це залежить від того, що я малюю. Якщо я малюю міські ночі, я використовую Опера Рожевий і Фтало жовто-зелений (ідеально підходить для неонових вивісок). Кобальтово-блакитний для прохолодних вогнів і Хінакридон золото для теплих ламп. Коли я фарбую будівлі, кольори PrimaTek подобаються Оригінальний п'ємонтит, Справжня Sedona, Оригінальне тигрове око, Оригінальний чорний турмалін і Оригінальний содаліт ідеально підходять для дахів і фасадів будівель.

Раніше я вважав, що червоний – складний колір, тому працював над тим, щоб навчитися ним малювати. Тепер червоні – мої улюблені кольори Кадмієво-червоно-червоний відтінок і Апельсин майя. Зелений — мій наступний складний для освоєння колір, тож я думаю, що в майбутньому ви побачите багато картин із різною зеленню. Коли я працював тижнями в нічні зміни, моїм подарунком для себе було придбання нових акварелей DANIEL SMITH. Я більше не працюю в нічні зміни, але в мене є коробки, повні гарних кольорів. Мені пощастило!

Трубочки, каструлі чи палички?
Труби та каструлі.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Коли мені це нудно. Кожна картина займає близько 40-60 годин, щоб намалювати, останні години можуть бути дуже нудними. Я кладу його на старе ліжко мого сина на 3-4 тижні і щодня дивлюся на нього, щоб побачити, чи не зможу знайти чогось не вистачаючого – можливо, тіні чи відблиску. Поки малюю, намагаюся фотографувати. Це хороший спосіб побачити, що потребує тонкого налаштування.

•••••••••••

Щотижня приєднуйтесь до нас онлайн для особистої розмови з генеральним директором і власником Деніелом Смітом Джоном Коглі та запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським регіоном) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. У п’ятницю (10:30 за тихоокеанським регіоном) запрошений художник розповідає, як вони включають ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Перевірте нашу сторінку у Facebook, щоб дізнатися про новини про майбутні запрошених артистів або переглянути минулі повтори. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому каналі YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.