Чан Діссанаяке ділиться улюбленими порадами та хитрощами щодо малювання гуашшю:

Ось запитання та відповіді з Чаном:

Чому ти займаєшся мистецтвом?

Це моя пристрасть; спонукання до діалогу з природою. Це чиста залежність — створювати й записувати своє враження від того, що я бачу й відчуваю.

Як довго ти малюєш?

Я малюю більше 20 років.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?

Ні, я мав кваліфікацію в галузі програмної інженерії, але моє серце було в мистецтві.

Ви працюєте художником чи любителем?

Я професійний художник і викладач.

Що вас надихає?

Мене надихає мати-природа, але у мене є багато героїв, які надихають мене, наприклад Джон Сінгер Сарджент та Едвард Сіго, обидва вони писали олією та аквареллю.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?

Ні, моя робота вимагає інтенсивної концентрації. Хоча я люблю слухати музику, поки не малюю.

Чи був у вас наставник?

Ні, але я працював з багатьма майстрами-митцями та вивчав багатьох майстрів минулого.

Ти щодня малюєш?

Так, якщо не живопис і викладання, то дизайн і малювання є частиною моєї щоденної практики.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?

Я люблю малювати alla prima і закінчити картину за один присід. Мені подобається зберігати картини свіжими та реагувати на спонтанну енергію творчості.

Ви спочатку створюєте концепцію?

Я роблю багато попередніх досліджень – композиційних, тональних і кольорових – перед малюванням. Я завжди кажу: «Якщо нам не вдається спланувати, то ми плануємо невдачу».

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?

Я виконую близько 60% своїх робіт на пленері. Саме там відбувається більшість мого навчання та досліджень. Однак я фотографую і використовую їх у студії для більш спланованої роботи. Але я використовую тільки ті референси, які я зняв, я не використовую чужі фото.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Я використовую дуже обмежену палітру – в основному, теплий і холодний кожного основного, всього 6 кольорів.

Трубочки, каструлі чи палички?

Я завжди використовую трубочки. Мені подобається волога фарба, тому я можу повністю завантажити кисть.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?

Після стількох років малювання тепер я знаю, що потрібно зупинитися, перш ніж «закінчити». Я навчаю своїх студентів так: художник малює 60% твору, вони дозволяють носіїв намалювати 30%, а потім залишають 10% уяві глядача.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube.