Чому ти займаєшся мистецтвом?
Я почала вчитися малювати самостійно, коли офісне життя здавалося виснажливим і одноманітним. Кожен день здавався однаковим, і я відчувала нудьгу та відстороненість, навіть з великими обов'язками. Навчання малюванню з нуля повернуло в моє життя радість, цікавість і відчуття присутності. Я почала помічати красу в маленьких повсякденних моментах і зрозуміла, скільки дива існує навколо нас, часто в межах витягнутої руки, якщо ми просто зупинимося та звернемо увагу. Для мене живопис — це спосіб уповільнити темп, дослідити та відсвяткувати як звичайне, так і надзвичайне.

Як довго ти малюєш?
Я малюю з 2015 року.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Ні, у мене немає формальної художньої освіти. Моя художня освіта є самостійною та формується через семінари з професійними художниками, онлайн-курси, книги та, найголовніше, постійну практику.

Ви працюєте художником чи любителем?
Я вважаю себе хобі. Живопис – це моя пристрасть, медитація та спосіб взаємодії зі світом. Це особистий простір для роздумів, допитливості та радості. Окрім мистецтва, я маю два університетські дипломи з лінгвістики та германістики, а також ступінь магістра ділового адміністрування зі спеціалізацією в контролінгу. Наразі я працюю старшим ключовим користувачем SAP у відділі фінансів. Цей професійний досвід суттєво впливає на мою дисципліну, фокус та підхід до творчої роботи.

Хто або що тебе надихає?
Весна – моя улюблена пора року, особливо коли цвітуть магнолії. Я їх дуже люблю і знову і знову повертаюся до них у своїй роботі. Мене також надихають звичайні міські предмети. У мене є спеціальний альбом для малювання формату А4, повністю заповнений вуличними сміттєвими баками. Друзі та підписники з усього світу надсилають мені фотографії незвичайних баків, і я із задоволенням їх малюю. Краса часто з'являється в найнесподіваніших місцях.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Я люблю тишу. Живопис – це мить наодинці з собою. У тиші моя душа відчуває спокій, радість і повну присутність.

Чи був у вас наставник?
Дві книги відіграли вирішальну роль у моєму житті. Довгий час я вважав себе некреативним, бо не вмів малювати. У 2011 році я прочитав Шлях художника Джулії Кемерон і зрозуміла, що творчість не обмежується лише малюванням. Це спосіб мислення, життя та самовираження. Завдяки вправам у книзі я несподівано відкрила для себе себе та усвідомила, що творчість завжди була присутня в багатьох аспектах життя, від особистого стилю до вирішення проблем. Через три роки, у 2014 році, я почала вчитися малювати, використовуючи Малювання правою стороною мозку Бетті Едвардс. Ці книги відкрили двері до моєї мистецької подорожі та змінили мій підхід до життя та мистецтва.

Ти щодня малюєш?
Я малюю щодня, хоча малюю рідше через обмежений вільний час. У довгі літні дні я часто малюю після роботи.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Зазвичай я працюю на одному диханні та зосереджуюся на одному творі за раз.

Ви спочатку створюєте концепцію?
Якщо тема нова і мені потрібно дослідити композицію чи колір, я створюю невеликі мініатюрні ескізи розміром з кредитну картку. Це дуже допомагає, і я дуже рекомендую цей метод.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Я малюю на вулиці рідше, ніж хотілося б. Коли я зустрічаюся з Urban Sketchers, ми малюємо на природі. Однак більшість моїх картин відбувається вдома.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
В акварельному малюнку розміром з половину повного аркуша я зазвичай використовую не більше чотирьох кольорів. Менше – це більше. Палітра змінюється залежно від теми. У міських ескізах я використовую більше кольорів, бо стиль більш ілюстративний.

Труби, каструлі чи палички?
Для картин я використовую лише свіжовичавлені тюбикові фарби на керамічній палітрі, ретельно підібрані заздалегідь для кожної конкретної картини. Для ескізів я переважно використовую каструлі з тюбиками як запасними фарбами. Палички використовуються зрідка для створення спеціальних ефектів або виділення кольорів.

Чи використовуєте ви маскувальний флюїд?
Рідко.

Коли ви знаєте, що твір завершений?
Коли контрасти на місці. Якщо світлі ділянки, півтони та темні акценти чітко визначені, а також є баланс у кольорі, насиченості та температурі, картина здається завершеною. Я прагну до гармонії, ясності та відчуття життя в кожному творі.