Ця картина мого сина була моєю першою спробою на золотій землі. Спочатку я був необережним, але поступово дізнався, як пігменти, консистенція фарби та мазки пензля взаємодіють із золотим фоном. Я був щасливо здивований результатом.

Я розтягнув папір холодного пресу 140# на ½” дошці для першого фарбування – зазвичай я розтягую свої картини, тому що я дуже не люблю пряжки! Для другого фарбування я наніс грунт на грубий блок-папір 140#. Для третього я використовував блок-папір холодного віджиму 140#. Усі мої поверхні працювали добре, хоча блок-папір трохи згинався, коли земля була вологою, що заважало гладкому нанесенню. Однак після висихання всі папери лежали ідеально рівно. Земля додає ваги вашому паперу, роблячи його схожим на важку тканину. Мені подобається це відчуття.

Я заздалегідь опрацював свої малюнки, а потім переніс їх на крейдований папір за допомогою паперу для перенесення без графіту, але ви також можете малювати прямо на землі, оскільки він чудово стирається.

Малювати на землі спочатку є невеликим викликом. Ваші мазки пензля наносять фарбу по-різному, і співвідношення води та пігменту важливе. Якщо фарба занадто рідка, вона погано береться, але коли ви наближаєтеся до консистенції крему, фарбується дуже добре.

Для мого другого малювання я хотів побачити, як груба текстура паперу вплинула на землю – вона зробила її більш гладкою. Зверніть увагу на світлі, непрозорі відблиски, які я застосував з самого початку.

Пігменти, які я використовую для відтінків шкіри, світлі та досить непрозорі, якщо їх не розбавити великою кількістю води. Ви можете створити потрібні кольори для своїх портретів на золотій землі, змішавши їх Титановий білий. На відміну від фарбування тонкими прозорими пігментами, цей більш непрозорий стиль особливо підходить для землі. Крім того, ви можете насправді намалювати землю на своїй роботі пензлем, якщо ви хочете додати золотих штрихів.

Мені подобається, щоб індивідуальність з’являлася на моїх картинах якомога швидше, тому зазвичай спочатку малюю обличчя. На цьому етапі я хотів отримати уявлення про те, як світла і темрява на обличчі грають один з одним.

Тут я почала наносити темніші значення у волосся. Я вже вніс більшість рис обличчя і почав розуміти, куди райдужне золото зазирне крізь щілини в накладених пігментах.

Це остаточний малюнок. Я підсилила відблиски там, де я хотіла, додала сіро-блакитні штрихи до обличчя та волосся для додаткового ефекту, і навіть додала додаткову золотисту основу для відблисків у волоссі.

Пам’ятайте, що із золотим фоном ви починаєте зі значенням, яке вже темніше, ніж звичайний білий папір, тому вам потрібно відповідно налаштувати свої значення та техніку.

Захоплюючим аспектом золотого ґрунту є те, що відбувається, коли ви повертаєте свою картину під різними кутами до світла. Під одним кутом світло відбивається від незабарвлених золотих ділянок, створюючи яскраві райдужні відблиски, але під іншим кутом світло здається повністю поглиненим. Я вважаю цю гру світла захоплюючою! Під склом ефект дещо зменшується, що змушує мене хотіти навчитися ще чогось нового… як закріпити свої картини на дошці та взагалі усунути скло!

Це картина, яку я зробив на демонстрації. Папір уже був натягнутий, грунт нанесений, а малюнок перенесений, перш ніж я почав. Картина 75% була закінчена приблизно за годину, і я закінчив її пізніше вдома. Так весело!

Під час моєї демонстрації один із відвідувачів сказав, що йому подобається ефект золотого шару, тому що він привніс у роботу «ренесансний» вигляд. Я розумію його коментар — світло, що відбивається від райдужного золота, додає чудового тепла, виміру та нового, захоплюючого вигляду вашій роботі. Спробуйте… вам сподобається!