Angela Fehr đã đến với chúng tôi TRỰC TIẾP từ Canada vào thứ sáu, ngày 21 tháng 10 lúc 10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương qua Zoom chia sẻ kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của cô ấy.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Angela:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 

Tôi tin rằng mỗi người đều có bản năng sáng tạo. Đối với tôi, lối thoát luôn là tạo ra hình ảnh thông qua nghệ thuật. Thật là một đặc ân tuyệt vời khi có thể tạo ra thứ gì đó mới mẻ chưa từng tồn tại trước đây.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi? 

Tôi học bài học đầu tiên về màu nước vào năm 1995 khi 18 tuổi. Đó là 27 năm trước. Tôi hy vọng vẫn có thể vẽ tranh khi 90 tuổi, vì vậy hiện tại tôi mới chỉ đi được ⅓ chặng đường sự nghiệp của mình!

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không? 

Không. Nhưng tôi tự coi mình là một học viên suốt đời về màu nước, giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, và luôn tìm kiếm các nguồn tài nguyên để bổ sung vào kho kiến thức của mình. Tôi thích rằng tôi có thể tự biên soạn giáo dục nghệ thuật của mình, mặc dù đó có thể không phải là cách học nhanh nhất.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê? 

Tôi đã coi nghệ thuật là sự nghiệp của mình kể từ khi tôi bắt đầu vẽ, nhưng phải đến khoảng mười năm trước, nó mới thực sự tạo ra thu nhập.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tôi lấy cảm hứng từ màu sắc, từ cảnh quan quê hương tôi ở vùng Peace River, phía bắc British Columbia, Canada và từ những nghệ sĩ chọn sự chân thực hơn là sự tinh tế trong tác phẩm của họ.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh? 

Mọi thể loại! Tôi thích nhạc có thể làm tôi mất tập trung đôi chút, để tôi không quá coi trọng bức tranh của mình, vì vậy tôi thay đổi nhạc để gây bất ngờ cho đôi tai của mình. Nhạc rock cổ điển, bất kỳ thể loại nào từ những năm 90 (tôi thích Cranberries), nhạc thờ phượng của đạo Thiên chúa, nhạc Indie folk hoặc podcast về nghệ thuật thường có trong danh sách phát của tôi.

Bạn có người cố vấn không? 

Tôi coi Jean Haines và Linda Kemp là những người cố vấn đầu tiên của mình, mặc dù họ không biết điều đó – tôi đã khám phá ra tác phẩm của họ trực tuyến và nó đã dẫn đường cho con đường tự do ngôn luận của riêng tôi ngay từ đầu. Tôi cũng có một cộng đồng nghệ sĩ sẽ là nhóm bạn đồng đẳng cố vấn của tôi. Sự hỗ trợ của cộng đồng nhỏ của tôi ở đây là một món quà, mặc dù chúng tôi đa dạng về phương tiện, phong cách và mục tiêu, chúng tôi là một gia đình.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không? 

Mặc dù tôi là một nghệ sĩ làm việc, nhưng khi tôi tự vẽ, tôi có xu hướng giữ nguyên giờ làm việc vào buổi tối và cuối tuần. Tôi có thể vẽ ít nhất 3 lần một tuần, nhưng những giờ không vẽ của tôi lại rất hiệu quả; tôi liên tục nuôi dưỡng nghệ sĩ bên trong mình để tôi chuẩn bị cho các buổi học tại xưởng vẽ.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc? 

Không có gì là hoàn thiện cả! Tôi thường cảm thấy như mình đang vẽ cùng một bức tranh trên nhiều tờ giấy, vì mỗi bức tranh lại truyền cảm hứng cho bức tiếp theo. Tôi làm việc theo một loạt tác phẩm và sẽ vẽ tới hai mươi phiên bản của cùng một tài liệu tham khảo trước khi tôi tìm ra được bức tranh đại diện cho những gì tôi muốn chia sẻ. Tôi không bao giờ biết một bức tranh đã hoàn thiện hay chưa cho đến nhiều tuần sau khi vẽ, vì vậy tôi phải tiếp tục vẽ những bức tranh mới nếu không tôi sẽ chẳng bao giờ đi đến đâu cả!

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không? 

Thông thường, phiên bản đầu tiên của tôi về một chủ đề mới là phiên bản yếu nhất; nó cho tôi thấy những gì tôi chưa biết về chủ đề đó. Tôi thử nhiều khái niệm khác nhau khi khám phá một chủ đề và cố gắng nhìn nhận nó từ nhiều góc độ khác nhau.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời? 

Với khí hậu của tôi, mùa vẽ ngoài trời rất ngắn. Tôi đã kết hợp vẽ ngoài trời vào quá trình thực hành của mình, nhưng chủ yếu tôi vẽ trong studio.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Xưởng vẽ của tôi hiện có khoảng 100 sắc thái khác nhau rải rác. Đối với một bức tranh riêng lẻ, tôi thường chọn không quá sáu màu, và đôi khi chỉ chọn hai màu. Tôi chọn màu theo trực giác và tôi thích sử dụng màu sắc để tạo ra sự thống nhất và bất ngờ.

Ống, chảo hay que? 

Tôi đổ đầy màu vào bảng màu và để đông lại trước khi sử dụng.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành? 

Tôi cố gắng không bao giờ đánh giá một bức tranh khi tôi đang cầm cọ. Tôi cố gắng dừng vẽ khi "gần" hoàn thành và điều đó thường hiệu quả nhất! Nếu một bức tranh mang lại cho tôi niềm vui sau nhiều lần xem lại theo thời gian, tôi biết đó là bức tranh mà tôi muốn đóng khung và chia sẻ.

•··············

Tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để Cuộc trò chuyện gần gũi và cá nhân với Daniel Smith CEO và Chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày Thứ Năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày Thứ Sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để biết liên kết Zoom của tuần tới.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem lại các bản phát lại trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.