身為城市素描畫家，我熱愛實地素描。這種獨特而身臨其境的素描體驗讓我更加了解我如何看待世界。我的素描講述了我周圍的環境、我居住的地方和我旅行的地方的故事。我們在現場遇到的景象、聲音和氣味都為我們想要講述的故事提供了重要的感官輸入。這些看不見的感官訊息可以為我們的素描中富有表現力的線條、色彩和紋理增添另一個維度。當然，現場素描有其獨特的挑戰。多變的天氣常常會帶來麻煩，而且我們還要應付警戒的保全人員。如果您在搭火車回家的途中發現有人在為您畫素描，請不要感到驚訝。

我喜歡用大膽的彩色形狀快速即興的素描來捕捉新加坡及其周邊地區的新舊建築。對我來說，水彩畫是我在現場快速表達素描的完美媒介。我還帶了一個裝滿有用工具的小包來處理油漆。玩弄顏料幫助我發現了水彩的一些非常獨特的特性和效果。透過這些實驗，我發現平衡何時以及如何塗水以及了解紙張的性質將決定顏料是否會發光或被淹沒。

丹尼爾史密斯水彩畫精選

我使用潑灑、吸乾和刮擦等快速表現技巧來在紙上移動水彩顏料。水彩畫的流動性和不可預測性非常適合我這種有趣的方式，我特別喜歡丹尼爾史密斯的水彩畫的流動、下沉和漂浮的能力。它們的多種顏料和高度顆粒化的顏色對於新加坡老店屋的粗糙磚牆和彩色屋頂瓦片也非常有用。

在繪製新加坡天福宮的這幅素描時，我被寺廟牆壁和屋頂的並置方式所吸引。大膽的色彩形狀和有趣的紋理始終是素描故事的好元素。我從草圖的「中心」開始，慢慢向外螺旋，使用彩色形狀創造動態關係。我的素描就像我們的心臟透過大動脈和小動脈和靜脈將血液泵送到身體的各個部位一樣。所有部分都相互連結、相互支援。我的方法是先放下興趣中心，而不是把它留到最後。

1

1）設計 – 我先塗上一些顏色，以克服對乾淨白紙的恐懼，並在草圖的中心寫下我的初始標記。當我四處潑水、打撈時，我總是試著回到焦點。這將有助於將不同的部分凝聚在一起形成一個單一的草圖故事。玩得開心，用顏料和水盡情狂歡是很重要的。

2

2）密度 – 在這裡，我開始嘗試增加或減少水洗的透明度，以創造更大的空間感和深度感。我傾向於在繪畫和繪圖之間來回切換，以捕捉從我腦海中快速流出的所有靈感。不畫出所有的東西可以讓我做出微小的改變，並讓我有更大的自由度來修改形狀關係。讓我的所有工具和顏色都清晰可見、觸手可及，也有助於確保我能快速找到維持創作過程所需的一切。

3

3）方向 – 我慢慢地將草圖的水平運動轉變為垂直運動，並最終螺旋回到草圖的中心。透過更可控的潑灑和碎片來添加細節，以暗示寺廟結構的精美木雕。