分享:
我所見過的大多數人的水彩畫都畫得很鬆散。這不一定是壞事,就像看起來像照片的畫就一定是好的一樣。我更喜歡創作看起來像真人的畫,而不是像照片的畫。照片捕捉到了微小的細節,這些細節可能會或可能不會為藝術作品增添任何價值。所以我的方法是強調重要的細節,忽略不相關的細節。除了在細節上隨心所欲之外,我在色彩上也隨心所欲。這幅畫, 三角洲黎明,實際上是在一間舖有瓷磚地板的明亮房間裡創作的。地板上的所有顏色和背景的黑暗都是虛構的。

我的模特兒坐在一扇敞開的窗戶旁的椅子上,一天中的大部分時間,陽光都直射進來。由於光線的模式不斷變化,因此必須進行大量的初步繪圖才能確定光線在畫中的準確位置。如果我需要在某個特定位置放置亮區或陰影區,我就把它放在那裡,不管它實際出現在哪裡。只要它看起來仍然可信就可以。重要的是要記住,這樣的畫作並非偶然誕生。設計需要大量的規劃和繪圖。事實上,我花了好幾年時間考慮這個設計,在最終完成之前,在繪畫方面嘗試了幾次都失敗了。你會看到,即使在我開始繪畫之後,我仍然繼續這個過程。在這件作品的早期階段,我已將部分百葉窗露出來。最後,我決定它們不應該留在那裡並將它們移除。



在下圖中,您可以看到我是如何使用淺色水洗在紫色底色上繪製一個區域,然後再進行乾刷。
完成的繪畫是這些步驟的延續,直到一切都完成。襯衫上的大部分陰影都是用紫色製成的。我喜歡它與黃色搭配的樣子。我認為,一幅成功的畫作需要強烈的對比。這可以是黃色與紫色、深色與淺色、光滑與紋理。大多數偉大的畫作都有相當簡單的設計和可控的對比。
還要注意的是,畫裸體時很容易進入性取向過於強烈的領域,變得低俗。嚴肅的藝術家最不想做的事情就是畫出一幅看起來像是從男性雜誌上摘下來的畫。我的建議是看看大師的作品。看看米開朗基羅、倫勃朗、魯本斯和大衛的作品。再沒有比他更好的老師了。
