Cindy Briggs aus den USA teilte ihre liebsten Aquarell-Tipps und Tricks:

Hier ist ein Q&A mit Cindy:

Warum machst du Kunst?

Ich komme aus einer Künstlerfamilie und hatte daher das Glück, mein ganzes Leben lang Kreativität gefördert zu haben. Meine angeborene Liebe zur Kreativität lässt mich neue Ideen erforschen und meinen Standpunkt zum Ausdruck bringen. Jeder Tag, an dem ich malen kann, gibt mir ein Gefühl der Erfüllung und Freude – dies mit meinen Schülern zu teilen, ist eine Möglichkeit, das Erbe der Kreativität weiterzugeben.

Wie lange malst du schon?

Malen war schon immer ein Teil meines Lebens. Ich liebte Kunst in der Schule und nachdem ich als Art Director gearbeitet und eine Familie gegründet hatte, entschied ich mich vor etwa 25 Jahren, mich ganz der Malerei zu widmen.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?

Ja – ich habe Bildende Kunst, Kunstgeschichte und Kommunikationswissenschaften an der Brigham Young University studiert. Ich habe auch Workshops bei vielen namhaften Künstlern besucht, darunter Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin und Alvaro Castanet.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?

Auf jeden Fall ein aktiver Künstler und ein internationaler Dozent. Diese Woche leite ich beispielsweise 4 Workshops mit den Smithsonian Art Studios, einen Portrait-Workshop mit ShopkeepArty Ich bin in London ansässig und habe außerdem eine Sitzung mit meiner Mentorengruppe. Ich habe über 1000 Studenten in meinen Online-Programmen und habe demnächst Plein-Air-Workshops in Frankreich, Sizilien und Belgien geplant.

Was inspiriert dich?

Ich finde oft Inspiration in den Landschaften, der Architektur und den Menschen, denen ich auf meinen Reisen begegne. Ob ich mich in einem mittelalterlichen Dorf, im Zion-Nationalpark oder auf der Veranda meines Nachbarn befinde, ich höre auf mein Herz, während ich umherwandere und die Gegend erkunde. Die Kunstbücher in meiner wachsenden Sammlung inspirieren mich ebenso wie die Freilichtmalerei mit anderen Künstlern. Die Teilnahme an Workshops und der Besuch von Kunstmuseen und Galerien erweitern meine Vorstellungen von Kunst.

Welche Musik hörst du beim Malen?

Eigentlich bevorzuge ich Stille oder die subtilen Geräusche der Natur. Wenn ich Musik spiele, dann mit beruhigenden Instrumentalklängen im Hintergrund, am liebsten Klavier oder Akustikgitarre.

Hatten Sie einen Mentor?

Absolut. Ich hatte das Glück, meine Tante Ellie Weakley als Mentorin für mein Leben und meine künstlerische Laufbahn zu haben. Ihr Einfluss gab mir Orientierung und Mut, mich vielen Herausforderungen in meiner Karriere zu stellen. Sie war eine führende Dozentin am Scottsdale Arts Center und der Denver School of Artists und leitete auch zahlreiche Workshops – sowohl im Studio als auch international. Sie malte zehn Jahre lang mit Richard Schmid.

Malst du jeden Tag?

Ich wünschte! Ich male, so oft ich kann – diese Woche habe ich 6 Tage Zeit zum Malen. Das Leben geht weiter – da ist die Familie, Reisen, die geschäftliche Seite der Kunst usw. Auch wenn ich andere Dinge mache, denke ich immer über mein nächstes Projekt nach.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 

Ich ziehe es vor, jeweils ein Bild zu malen, sodass ich vollständig in den Prozess eingebunden bin.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?

Ich erstelle oft eine vorläufige Skizze oder Studie, bevor ich ein Gemälde erstelle. Ich beginne mit ein paar Miniaturansichten und erstelle dann eine Wertstudie mit meinem ausgewählten Design. Ich kann auch meine Farbstrategie für eine stärkere Farbaussage planen.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?

Ich mag beides. Plein Air ist eine wunderbare Herausforderung, um Lebenserfahrungen einzufangen, alle Sinne zu nutzen, um Kunst zu schaffen und sich voll darauf einzulassen. Im Atelier zu arbeiten ist angenehm und gibt mir mehr Zeit, an meinen Ideen zu arbeiten.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Meine Palette besteht aus 18 ausgewählten DANIEL SMITH-Aquarellfarben, die ich seit etwa 10 Jahren verwende. Aufgrund meiner Workshops ändere ich meine Farben selten. Meine Palette eignet sich für meine Porträts, Stadtansichten und abwechslungsreiche Landschaften. Aber je nach meinen Projekten experimentiere ich auch mit einer großen Auswahl anderer DANIEL SMITH-Farben.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?

Ich bevorzuge die Tubenfarben wegen der Farbintensität und weil man damit eine individuelle Palette erstellen kann. Sehen Sie sich mein Video unten an, um zu sehen, wie ich meine Palette fülle.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?

Manchmal liegt es daran, dass mir die Zeit davonläuft und die Uhr mich davor bewahrt hat, zu weit zu gehen. Normalerweise spricht meine Kunst zu mir und sagt mir, dass ich einen Schritt zurücktreten und sie mir am nächsten Tag ansehen soll. Mein Lieblingszitat und eine großartige Erinnerung ist von Rex Brandt: „Ein Gemälde ist normalerweise fertig, bevor Sie es sind.“

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