Donna Acheson Juillet aus Frankreich teilte ihre liebsten Tipps und Techniken zur Aquarellmalerei.

Hier ist ein Q&A mit Donna:

Warum machst du Kunst?

Ich liebe es zu malen und meine Tage damit zu verbringen, mit Wasser und Pigmenten zu arbeiten und ihnen die Freiheit zu geben, sich von selbst zu vermischen und zu vermengen. Und dann, wenn die Zeit reif ist, ermutige ich die Pigmente, in die von mir gewünschte Richtung zu gehen. Ich muss malen. Ich sehe die Welt in Farben. Sogar Grautöne sind für mich bunt. Ich möchte festhalten, was ich sehe, damit ich es teilen kann. Ich sehe die Welt, während ich sie male, mit positiven und negativen Formen, harten und weichen Kanten.

Wie lange malst du schon?

Ich male seit 40 Jahren und unterrichte seit 1996.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?

Wie viele andere habe ich schon immer gezeichnet und gemalt, aber ich habe keine formale Ausbildung. Als ich begann, anderen das Malen beizubringen, brachte ich mir gleichzeitig selbst bei, mich mit Farben, ausgewogener Komposition und Kreativität auseinanderzusetzen.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?

Ich bin ein professioneller Künstler und hier in Frankreich im Haus der Künstler registriert.

Was inspiriert dich?

Die Natur. Sie bestimmt meine gesamte Themenwahl, die Art, wie ich Farbe auf Papier auftrage, und meine Farbwahl. Die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur inspiriert mich. Ich suche immer nach neuen Möglichkeiten, das Gefühl des Staunens auszudrücken, das ich angesichts der Natur empfinde.

Welche Musik hörst du beim Malen?

Ziemlich oft höre ich meine Playlist, die aus Liedern aus jeder Phase meines Lebens besteht. Wir sprechen also über American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….aber auch einige klassische französische Lieder (SOS Terrien en Détresse), Lieder aus dem Film Der Weg,  als meine Tochter loszog, um den Camino zu laufen. Ich war vor kurzem auf einem Konzert von Eric Clapton, also bin ich jetzt 100% in seine Musik vertieft. Meine Hörgewohnheiten spiegeln meine Herangehensweise an die Malerei wider. Das heißt, ich versuche, mich nicht auf eine Art von Musik festzulegen, so wie ich auch neue Wege des Malens, der Farbauswahl und der Kompositionsgestaltung ausprobieren möchte. Ich bleibe nicht gerne in einer bestimmten Kategorie stecken, noch habe ich ein Erfolgsrezept. Vielleicht vermassle ich auf diese Weise ein paar Bilder oder brauche lange, um herauszufinden, wie ein Bild funktioniert, aber das ist Teil des Abenteuers!

Hatten Sie einen Mentor?

Ich hatte drei Lehrer, die mich beeinflusst haben. Der erste war Morton Baslow von der Ottawa School of Art. Wir zeichneten stundenlang und radierten dann fast die ganze Zeichnung aus, sodass unser Gemälde reine Aquarellfarbe war. Jahrelang, als ich an meiner Kreativität und Komposition arbeitete, verbot ich mir, etwas anderes als reine Aquarellfarbe zu verwenden. Das lag nicht daran, dass ich die Verwendung von Tinte, Weiß, Gouache usw. für Betrug halte, sondern nur daran, dass ich lernen wollte, mich allein mit den Aquarellfarben wohlzufühlen – Risiken einzugehen, zu wissen, wie ich meine Komposition anpassen kann und in der Lage zu sein, mit dem zu arbeiten, was auf dem Papier passiert. Mein zweiter Lehrer war Favard von der Beaux Arts School in Grenoble, Frankreich. Unter seiner Anleitung begann ich, meine Kompositionen zu entwickeln – das Thema zu interpretieren und das Unnötige zu entfernen. Etwa zur gleichen Zeit begann ich, Unterricht bei Carole Exbrayat zu nehmen, einer der kreativsten Personen, die ich je getroffen habe. Zu dieser Zeit begann ich, mich mit experimenteller Malerei zu beschäftigen. Zu dieser Zeit begann ich auch, große Fortschritte zu machen.

Malst du jeden Tag?

Entweder male ich jeden Tag oder erledige etwas anderes, was meinem Beruf als Maler dient, wie etwa die Vorbereitung einer Ausstellung, das Einpacken der Bilder, die Überarbeitung meines Lebenslaufs, die Aktualisierung meines Künstlerstatements oder meiner Website, das Aufräumen meines Ateliers oder die Vorbereitung eines Workshops.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?

Ich arbeite aus mehreren Gründen gerne an mehreren Gemälden gleichzeitig. Erstens können die Schichten so trocknen, sodass ich nicht zu viel Zeit mit dem Föhn verschwenden muss. Zweitens kann ich mit einem frischen Blick auf das erste Gemälde zurückkommen und schneller erkennen, was noch zu tun ist. Und drittens wird die Arbeit an einem Gemälde mit zunehmender Entwicklung ziemlich intensiv. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt eine Pause mache und mit einem anderen Gemälde weitermache, kann ich mich ein wenig entspannen.

Erstellen Sie ein Konzeptstück?

Nicht immer, es hängt vom Projekt ab. Wenn ich ein bestimmtes Projekt oder eine Demo zu erledigen habe, bereite ich auf jeden Fall im Voraus eine kleine Wertskizze vor. Während dieses Prozesses plane ich meine Weißtöne, harten oder weichen Kanten, Formen und Richtungen. Dadurch kann ich das Gemälde nicht nur schneller fertigstellen, sondern auch meinen Ansatz planen (nass in nass, trocken in trocken usw.) und welche Technik mich zu einer ausgewogenen Komposition führt. Das hilft mir auch, intuitiv zu malen. Aber manchmal habe ich einfach ein sehr starkes Bedürfnis, Farbe auf das Papier zu bringen, also werfe ich sie auf und lasse das Wasser und das Pigment für mich arbeiten. Das ist irgendwie aufregend und magisch, weil ich nicht weiß, wohin ich gehe, aber ich brauche länger, um das Gemälde fertigzustellen.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?

Ich male am liebsten im Atelier. Aber auch draußen suche ich immer nach möglichen Motiven und mache Fotos für meine Atelierarbeit. Ich mache entweder eine vergrößerte Version der Natur für ein abstraktes Werk oder als Grundlage für mein Gemälde oder ich mache Referenzfotos. Am liebsten male ich von Bildern, die ich selbst gemacht habe.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Für jedes Gemälde verwende ich eine sehr begrenzte Palette von 2 bis 5 verschiedenen Farben. Das bedeutet nicht, dass ich bei jedem einzelnen Gemälde, das ich male, bei einer Kombination bleibe. Ich bin neugierig und probiere gerne neue Farben und verschiedene Kombinationen aus. Die Verwendung einer begrenzten Palette für ein Gemälde ist für mich eine Möglichkeit, Kakophonie zu vermeiden – zu viel Textur, zu viele Farben, zu viele Linien usw. in einem Stück. Beispielsweise verwende ich in einem Gemälde möglicherweise nur 2 Komplementärfarben oder ich verwende eine Triade, bei der ich mit einer Variation der Primärfarben arbeite.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?

Ich verwende normalerweise Tuben, da man damit relativ schnell den Dunkelwert erreicht und sie bei kreativen Malvorgängen nützlich sind.

Benutzt du Abdeckflüssigkeit?

Vor einem Jahr hätte ich mit Nein geantwortet. Entweder plane ich meine weißen Flächen im Voraus (Miniaturskizze) oder erstelle scharfkantige Weißflächen mithilfe von Lasur und Negativarbeit. Aber in letzter Zeit habe ich an einem Projekt gearbeitet, für das ich Maskierflüssigkeit verwenden muss.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?

Ich weiß, dass mein Gemälde fertig ist, wenn es sich ausgewogen anfühlt. Das heißt, wenn ich es von allen vier Seiten betrachte und nicht das Gefühl habe, dass etwas fehlt oder dass es einen leeren Raum gibt. Ich greife häufig auf meine Skizze zurück, um mir bei meiner Analyse zu helfen.

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