Geoff Allen teilte seine Lieblings-Aquarellpalette mit Tipps und Techniken.

Hier ist eine Frage-und-Antwort-Runde mit Geoff:

Warum machst du Kunst? 
Für Leben, Kunstgeschichte und Schönheit. Beim Malen verbinde ich mich mit dem Leben – ich treffe Menschen, fühle Orte und spüre Zeit. Ich verbinde mich mit der Kunstgeschichte, indem ich meine Ausbildung, mein gesammeltes Wissen und meine Fähigkeiten anwende, die es mir ermöglichen, zu wissen, was möglich ist, wenn ich meine eigenen Gemälde versuche. Verbinden mit Schönheit spürt man, wenn ich Kunstwerke erschaffe, die all das in meiner eigenen Hand einfangen.  

Wie lange malst du schon? 
Seit Mitte der 80er Jahre (hauptsächlich in Öl während der Schulzeit und im Graduiertenstudium). Als ich 2005 mit meiner Frau ein Illustrationsunternehmen eröffnete, begann ich mich hauptberuflich mit Aquarell zu beschäftigen. Erst 2014 habe ich mich mit Aquarell im Freien versucht. Irgendwann habe ich weniger Zeit mit Illustrieren und mehr Zeit mit dem Malen im Freien verbracht, und jetzt gebe ich Workshops . 

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung? 
Mein Training war sehr fragmentiert und ich habe das Gefühl, dass ich immer noch mit Büchern auf dem Laufenden bin, in denen Grundlagen behandelt werden. Ich habe zwar einen MFA-Abschluss, aber die Grundlagen des künstlerischen Schaffens habe ich mir durch Bücher und 10.000 Stunden Pinselarbeit wirklich selbst angeeignet. Ich nahm an den grundlegenden Kunstkursen teil, war aber nie in einem Programm, das von Anfang bis Ende reichte. Ich habe meine zeichnerischen Fähigkeiten verfeinert, als ich sie unterrichten musste – wie zum Beispiel beim Training am Arbeitsplatz, indem ich mit Tausenden von Schülern über ihre Arbeit gesprochen habe. Beim Lernen geht es vor allem darum, geduldig mit sich selbst und anderen umzugehen und die künstlerische Praxis zur Reise werden zu lassen. Wenn man sich auf das Gesamtbild konzentriert, verringert sich die Frustration über ein einzelnes Stück – schnappen Sie sich einfach ein weiteres Blatt Papier und beginnen Sie von vorne. Beim Üben im Freien übe ich mich selbst, indem ich meine Skizzen zeitlich kombiniere, mit fetten Perlen tusche und kräftige Striche mit gebrochenen Kanten verwende, um die Arbeit frisch und locker zu halten.  

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Arbeitender Künstler. Ich habe meinen Lebensunterhalt damit verdient, für Unternehmen zu illustrieren, die Illustrationen für ihre Produkte benötigen. Ich habe immer die Arbeit gemacht, von der ich dachte, dass sie ein Kunde sich wünschen würde, indem ich mich in seine Lage versetzen und auf seine Bedürfnisse eingehen würde. Auch wenn es keine schöne Kunst war, habe ich mich dennoch mit Design und Farbe beschäftigt und meine eigene Handschrift entwickelt. Mir wurde klar, dass es keine Rolle spielt, was man malt, solange man malt und Fähigkeiten entwickelt. Ich konzentriere mich jetzt auf das Malen und Unterrichten im Freien. 

Wer inspiriert dich?
Ich stehe auf den Schultern anderer Künstler, insbesondere der Aquarell-Community. Ich versuche, meiner Kunst meine eigene Note zu verleihen, indem ich erforsche, experimentiere und meinem intuitiven Kunstgeist folge. Ich denke, dass mich Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet und Andy Evansen am meisten beeinflusst haben, um nur einige zu nennen. 

Welche Musik hörst du beim Malen?  
Bill Callahan Radio auf Pandora.    

Malst du jeden Tag?  
Absolut, auch wenn es nur mit Pinselstrichen und Lavierungen abstrakt ist. Malen ist eine anspruchsvolle körperliche Aktivität, die geübt werden muss. Ich vergleiche es mit dem Spielen eines Instruments – wir verbinden und bauen eine Nervenbahn zwischen unseren Augen und unserer Hand auf. 

Malen Sie ein Stück nach dem anderen oder arbeiten Sie an mehreren gleichzeitig? Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?  
Meistens male ich einzeln. Ich bekomme etwa 90% des Stücks im Freien fertig und halte dann inne, um zu beurteilen, was passiert. Ich habe viele Teile, die bei 90% schweben, bis ich sie fertig habe. Es ist das letzte bisschen, das ich hinzufüge, das über den Erfolg oder Misserfolg eines Stücks entscheiden kann, daher bin ich in dieser Phase vorsichtig. Ich finde, dass meine Bilder, die ausschließlich auf Fotos basieren, gekünstelt wirken. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es nicht unbedingt zu großer Kunst führt, mehr Zeit in ein bestimmtes Gemälde zu investieren. Ich finde jetzt, dass meine bessere Arbeit darin besteht, einen vertrauten Ort mehrmals zu malen. Es gibt einen großartigen Film, in dem Jackson Pollack an einem Stück arbeitet. Er bleibt stehen und sagt, dass er den Kontakt oder die Verbindung zu seinem Gemälde verloren hat, also gibt er es auf. Ich glaube, dass darin etwas Wahres steckt. Solange die Verbindung besteht, läuft das Spiel. 

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien? 
Absolut im Freien. Ich verschwende Zeit im Studio. Ich bin 100% konzentrierter im Freien, wenn die Uhr tickt. Pleinair bietet mir ein „auf den Beinen“-Erlebnis, das das Studio nicht bietet. Kürzlich habe ich mir historische Fotos von San Diego angesehen und festgestellt, dass Freilichtmalerei von Natur aus nostalgisch ist. Ich bearbeite meine Szenen, indem ich Bäume, Gebäude und den ganzen Schnickschnack entferne, der sich im Laufe der Jahrzehnte angesammelt hat, bis ich ein Gemälde habe, das dem ähnelt, wie ein Ort ausgesehen haben könnte, als er zum ersten Mal gebaut wurde. Ich liebe die Art und Weise, wie Freilichtgestaltung auf einer schnellen Vorstellungskraft und dem Entwerfen vor Ort beruht. 

Wie viele Kernfarben verwenden Sie? 
Meine Farbpaletten waren im Wandel, aber ich würde sagen, dass ich einen Kern von 16 Farben habe, wobei weitere 4 kommen und gehen. Die Kernfarben sind Ultramarinblau, Kobaltblau, Ceruleanblau, Phthaloblau (grüner Farbton), Kobalttürkis, Kobaltblaugrün, Vertiterblau, Alvaros Fresco-Grau, Sepia, gebranntes Sienalicht, Alizarin-Purpurrot permanent, organisches Zinnoberrot, Pyrrol-Orange, Gelb Ocker, Hansa-Gelb, mittlerer und neutraler Farbton. Ich spiele auch mit Mayan Violet, Glyzinien, Carbazolviolett und Mondschwarz. 

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?  
Rohre.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?  
Ich versuche, meine Kunstwerke nicht zu überarbeiten, aber wenn andererseits klar ist, dass das Bild nicht funktioniert, nutze ich die Gelegenheit, weiter zu experimentieren. Markieren ist eine davon Aquarellist Superkräfte, aber wenn man zu weit geht, kann dieser Aspekt das ganze Stück nach unten ziehen. Aquarell ist insofern einzigartig, als es jeden Akt so nackt zeigt und es kein Zurück in der Geschichte gibt. Der einzige Weg, zu lernen, wann man aufhören sollte, besteht darin, ein paar Mal zu weit zu gehen – das ist die Kunst, es frisch zu halten. 

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