Sarah Graham kam am Freitag, den 16. September LIVE aus den USA zu uns, um ihre Lieblingstechniken und Farbpalette zu teilen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Sarah:

Warum machst du Kunst? 
Ich mache Kunst hauptsächlich aus zwei Gründen – erstens, weil es wie Ernährung und Bewegung ist. Es ist nur eines dieser Dinge, die ich brauche, um ein gesunder und ganzer Mensch zu sein, und das erfüllt mich auf eine Weise, die mir hilft, meiner Familie und meinen Mitmenschen etwas zurückzugeben. Zweitens, weil Kunst eine Sprache ist und ich diese visuelle Sprache verwende, um mich an die tieferen Lebenslektionen zu erinnern, die ich lerne, und um diesen Reichtum mit anderen zu teilen, die ebenfalls Leben in visuellen Sprachen finden.

Wie lange malst du schon?  
Ich male und zeichne schon seit ich denken kann. Meine Mutter hat mich in der Grundschule mit Aquarellfarben bekannt gemacht, und der Rest ist Geschichte.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung? 
Ich habe keine formelle Ausbildung in den Aquarellmedien, aber ich habe einen Abschluss in Kunst. Ich schreibe die Integrität meiner Aquarellarbeit der Sprache und den Prinzipien der Kunst zu, die mir meine Professoren in der Schule beigebracht haben.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler? 
Ich bin ein arbeitender Künstler, der von einer lokalen Galerie vertreten wird, aber ich müsste mit oder ohne professionelles Etikett oder Motivation malen.

Was inspiriert dich?
Ich male immer mit meinen Augen – studiere Schatten und Farben und die Art und Weise, wie ihre Formen zusammenwirken, um Formen und Atmosphären zu schaffen. Im Moment studiere ich gerne Schatten und das Konzept der Ruhe- und Zufluchtsorte, die sie schaffen. Ich finde auch einfach Inspiration in der Persönlichkeit des Aquarellmediums. Es ist in vielerlei Hinsicht wild und unzähmbar wie das Leben, aber mit den richtigen Augen und der Bereitschaft, damit zu arbeiten, können Sie ein heißes Durcheinander nehmen und Ordnung und Leben hineinbringen. Ich liebe das.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich höre nicht oft Musik beim Malen. Da Musik an und für sich eine andere Kunstform und Sprache ist, kann ich sie als ablenkend empfinden.

Hatten Sie einen Mentor? 
Nein, ich hatte noch nie einen formellen Mentor, aber ich hatte sehr gute Ratschläge von meinen Professoren am College, auf die ich mich immer noch beziehe, und ich liebe es, andere Künstler zu beobachten, die ich bewundere, lebende und historische.

Malst du jeden Tag? 
Nein, nicht in dieser Saison mit kleinen Kindern. Ich male im Moment ein- oder zweimal pro Woche, aber ich gehe davon aus, dass ich nach und nach mehr Studiozeit einarbeiten werde, wenn meine Familie in neue Jahreszeiten hineinwächst.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 
Früher habe ich nie an mehreren Stücken gleichzeitig gearbeitet, aber in letzter Zeit mache ich das öfter, weil ich so kleine Zeitblöcke am effizientesten nutzen kann.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück? 
Manchmal mache ich. Es hängt nur davon ab, wie kompliziert das Stück ist und ob ich zuerst meine Werte durchdenken oder ein genaues Rendering haben muss. Ich „denke“ viel in meinen Skizzenbüchern.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien? 
Ich bevorzuge definitiv das Studio. Für mich ist es auch viel praktischer, weil ein Großteil meiner Arbeit passiert, wenn die Kinder schlafen, und ich mich davonstehlen kann, ohne das Haus zu verlassen.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie? 
Ich bleibe meistens bei ein paar Versionen von jedem Primary. Nicht mehr als eine Handvoll Farben. Ich finde, zu viele Farben verwirren mich nur, und Sie können mit ein paar Primärfarben, die Sie gut kennen, fast alles machen.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen? 
Ich bevorzuge Tuben, aber ich habe ein kleines Pfannenset, das ich in einem Federmäppchen mit einigen Reisepinseln aufbewahre, und das werde ich zum Skizzieren außerhalb meines Studios verwenden.

Woher weißt du, wann ein Stück fertig ist?
Ich weiß nicht, ob ich darauf eine Schritt-für-Schritt-Antwort geben kann, weil ich für mich einfach das Gefühl haben muss, dass es richtig ist. Ich versuche, einen bestimmten Standard, den ich erreichen möchte, mit dem Verständnis in Einklang zu bringen, dass nicht jedes Stück ein Meisterwerk sein wird und keines perfekt sein wird. Es ist wichtig, bereit zu sein, zu neuen Bildern überzugehen, denn je mehr ich male, desto besserer Maler werde ich. Es ist besser für mich, in vernünftiger Qualität weiter zu malen und am Ende des Jahres genug gelernt zu haben, um ein besserer Maler zu sein, als ein Meisterwerk geschaffen und sehr wenig gelernt zu haben.

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