Tom Shepherd aus Großbritannien teilt seine Lieblingspaletten- und Aquarelltechniken.

Warum machst du Kunst?
Wie so viele von uns liebte ich das Zeichnen, als ich jünger war. Auch wenn mich das Leben in verschiedene Richtungen führte, ließ mich diese kleine Stimme in meinem Hinterkopf die Kunst nie vergessen. Ich kam hier und da immer wieder darauf zurück und kam sogar leise (nie laut) auf die Idee, in irgendeiner Weise von der Kunst leben zu wollen. Als ich den Schritt wagte, das Schaffen von Kunst zu einem wichtigen Teil meines Lebens zu machen, war ich begeistert. Es war alles, was ich tun wollte, es wurde zu einer Obsession und ist es immer noch. Abgesehen von Familie, Freunden und Surfen sind meine Gedanken ständig mit Aquarellideen beschäftigt – wie, was, warum? Ich weiß nicht, was passieren würde, wenn ich diese Ideen nicht regelmäßig physisch in meine Kunst einfließen lassen könnte.

Wie lange malst du schon?
Ich investiere seit etwa 15 Jahren ernsthaft Zeit in die Verbesserung. Ich habe vor etwa 8 Jahren angefangen, mit Aquarellfarben zu spielen, und in den letzten Jahren habe ich mich ausschließlich damit beschäftigt.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Überhaupt keine. In der weiterführenden Schule schnitt ich im Kunstbereich schlecht ab. Ich hatte einen Abschluss in Geographie, beschloss aber, dass ich ein professioneller Künstler werden würde, ohne zu wissen, wie man wirklich malt oder ein Unternehmen führt. Einige Jahre nach dieser Entscheidung verbrachte ich einige Monate im Atelier eines arbeitenden Künstlers, wo ich einen tieferen Einblick in die Alla-Prima-Ölmalerei erhielt und einen Einblick in die Welt der bildenden Kunst bekam – das war von unschätzbarem Wert.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Auf die eine oder andere Weise bin ich seit mehr als 15 Jahren hauptberuflich als Künstler tätig.

Was inspiriert dich?
Ich lasse mich ständig von den Szenen um mich herum inspirieren, aber natürlich können Fotos aus so vielen Quellen zumindest eine Idee oder einen inspirierenden Moment auslösen! Ich fühle mich schon immer vom Licht angezogen, das, wenn es etwas Interessantes bewirkt, jedes Thema inspirierend machen kann. Ich liebe es wirklich, eine große Bandbreite an Themen zu malen, von der Herausforderung und der menschlichen Verbindung von Porträts und Figuren in einer Umgebung bis hin zu Stillleben. Wenn ich mich jedoch für eine Voreingenommenheit entscheiden müsste, würde ich mich in den meisten Fällen dazu hingezogen fühlen, Wildtiere, Vögel und die dramatischen Küstenszenen dort, wo ich lebe, zu malen. Ich liebe es auch, auf die wundervolle Kunstgeschichte zurückzublicken, um mich inspirieren zu lassen. Mein absoluter Lieblingskünstler (wenn ich
Ich musste mich wirklich entscheiden) wäre Joaquin Sorolla. Aber bei so vielen unglaublichen zeitgenössischen Künstlern mangelt es mir nie an Inspiration – solange ich nicht in die Falle des Vergleichs mit meiner eigenen Arbeit tappe! Ich finde Inspiration bei jedem, der mit Leidenschaft bei der Sache ist und sich darauf konzentriert, sein Handwerk und seine Fähigkeiten in diesem Bereich zu verbessern.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich habe einen breiten Musikgeschmack, aber ich durchlebe tatsächlich eine Phase, in der ich beim Malen keine Musik höre. Ich habe früher viel schwere Gitarre gehört, besonders Jimi Hendrix und Led Zeppelin. Aber letztendlich funktioniert für mich alles, was den Rahmen für den Einstieg in die Zone mit der Malerei darstellt, was von Tag zu Tag sehr unterschiedlich sein kann.

Malst du jeden Tag?
Nein. Es gibt oft viel Verwaltungsaufwand und viele andere Dinge zu erledigen, so dass es leicht passieren kann, dass das Malen auf den Boden des Stapels fällt. Allerdings lerne ich, dem viel mehr Priorität einzuräumen, und stelle fest, dass selbst eine kleine Menge pro Tag, zwischen größeren Zeitblöcken, mich zumindest zufrieden stellen und verhindern kann, dass ich stagniere.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich arbeite schnell und konzentriere meine ganze Aufmerksamkeit gerne auf ein Stück nach dem anderen, bis es fertig ist, auch bei größeren Stücken.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Sehr selten, obwohl ich kleine Tonstudien und Skizzen für größere, komplexere Stücke anfertige. Ich nehme mir Zeit, um wirklich über meine Farbauswahl nachzudenken, was ich erreichen möchte, wo die großen Formen sind, die ich miteinander verbinden kann, um große Nass-in-Nass-Übergänge zu schaffen, wo ich Vereinfachungen vornehmen werde, sowie die Komposition, den Schwerpunkt , Licht und Schatten. Es gibt also immer ein Planungselement mit einer ungefähren Vorstellung davon, wohin ich gehen möchte, aber für 90% meiner Bilder ist alles in meinem Kopf.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich liebe es, mich wirklich in ein Studiostück einzuleben. Das Studio ermöglicht mir auch, Themen und Ideen auf eine Weise anzugehen, die ich im Leben einfach nicht erreichen könnte. Aber ich liebe die Herausforderung und Aufregung im Freien immer mehr! Auch wenn diese Praxis nicht immer zu den besten Endergebnissen führt, fühlt es sich immer so an, als würde sie meine Malerei deutlich verbessern.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich habe ein Kernset warmer und cooler Primärfarben sowie einige lustige zusätzliche Bonusfarben. Wenn ich müsste, würde ich gerne nur 12 Farben besitzen. Ich mag die prägnante und harmonische Art der Arbeit mit einer begrenzten Palette, daher würde ich für einzelne Gemälde von den 12 Farben auf 3 bis 7 Farben reduzieren. Doch in den letzten 6 Monaten habe ich begonnen, viele weitere Tubenfarben zu erkunden (hauptsächlich aufgrund meiner stärkeren Zusammenarbeit mit Daniel Smith), was meiner Malerei ganz neues Leben einhaucht, und ich liebe es! Aber ich habe das Gefühl, dass mir die jahrelange Arbeit mit einem Kernset ein gutes Verständnis für Farbe und Mischung vermittelt hat, was mir nun die Freiheit gibt, wirklich zu spielen und zu experimentieren.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Ich bin ein großer Fan von Röhren. Ich verwende viel Wasser und Pigment und arbeite gerne mit satten Farben. Manchmal kann ich nicht ganz die Farbsättigung oder -dichte erreichen, die ich möchte.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Wenn ich sage: „Ich hätte schon vor 15 Minuten aufhören sollen!“ Spaß beiseite, ich versuche sehr, mir ständig Fragen zu stellen wie: „Habe ich mit diesem Stück gesagt, was ich sagen wollte?“ Was hat mich an dem Thema fasziniert – habe ich das erfasst? Fügt dieser Teil dem Gemälde etwas hinzu?“ Wenn ich diese Fragen ehrlich beantworte und sie mich darauf hinweisen, das Bild in Ruhe zu lassen, dann versuche ich, sehr diszipliniert zu sein und aufzuhören, was leichter gesagt als getan ist. Indem ich früher innehalte, als wenn sich ein Gemälde fertig anfühlt, dann für eine gute Zeit weggehe, sogar über Nacht, und dann zurückkomme – ich finde normalerweise, dass ich es dort lassen kann, wo es ist … oder vielleicht nur hier und da ein paar Berührungen … die berühmten letzten Worte eines jeden Aquarellisten!

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