Том Шеперд з Великої Британії ділиться своєю улюбленою палітрою та техніками акварелі.

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Як і багато хто з нас, я любив малювати, коли був молодшим. Навіть коли життя розносило мене в різні боки, цей тихий голос у моїй голові ніколи не дозволяв мені забувати про мистецтво. Я постійно повертався до нього час від часу і навіть тихо (ніколи вголос) плекав ідею якимось чином заробляти на життя мистецтвом. Як тільки я зробив рішучий крок і зробив створення мистецтва значною частиною свого життя, це було все, я був захоплений. Це було все, чим я хотів займатися, це стало одержимістю і досі залишається такою. Окрім родини, друзів та серфінгу, мій розум постійно зайнятий ідеями акварелі – як, що, чому? Я не знаю, що сталося б, якби я не мав можливості фізично втілювати ці ідеї у своє мистецтво на регулярній основі.

Як довго ви малюєте?
Я серйозно присвячую час самовдосконаленню вже близько 15 років. Я почав грати з аквареллю близько 8 років тому, і останні кілька років працюю виключно з нею.

У вас була офіційна художня освіта?
Зовсім нічого. У середній школі я погано вчився з мистецтва. Закінчив школу з географією, але вирішив стати професійним художником, не маючи жодного уявлення про те, як малювати чи керувати бізнесом. Через кілька років після прийняття цього рішення я провів кілька місяців у студії одного художника, де глибше зрозумів живопис олією alla prima та отримав уявлення про світ образотворчого мистецтва – це було безцінно.

Ви працюючий художник чи любитель?
Я працюю художником на повний робочий день вже понад 15 років у тому чи іншому сенсі.

Що тебе надихає?
Мене постійно надихають пейзажі навколо мене, але, звісно, фотографії з багатьох джерел можуть хоча б пробудити ідею чи натхненний момент! Мене завжди тягне до світла, яке, коли воно робить щось цікаве, може надихнути будь-який об'єкт. Я справді люблю малювати на найрізноманітніші теми, від складних людських зв'язків портретів і фігур в обстановці до натюрмортів. Хоча, якби мені довелося обрати уподобання, мене найчастіше тягне до малювання дикої природи, птахів і драматичних прибережних пейзажів там, де я живу. Я також люблю озиратися на чудову історію мистецтва в пошуках натхнення. Мій найулюбленіший художник усіх часів (якщо я...
справді мав би вибрати) був би Хоакін Соролья. Але з такою кількістю неймовірних сучасних художників мені ніколи не бракує натхнення – якщо тільки я не потрапляю в пастку порівняння з власними роботами! Я знаходжу натхнення в кожному, хто захоплений тим, чим займається, і зосереджений на вдосконаленні своєї майстерності та навичок у цій галузі.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?
У мене широкий музичний смак, але зараз я переживаю період, коли не слухаю музику під час малювання. Раніше я слухав багато важкої гітари, особливо Джимі Хендрікса та Led Zeppelin. Але зрештою, все, що створює атмосферу для зосередження під час малювання, мені підходить, і це може дуже змінюватися щодня.

Ви малюєте щодня?
Ні. Часто потрібно зробити багато адміністративних справ та різних інших, тому малювання може легко опинитися на самому дні. Однак я вчуся розставляти пріоритети в цьому і виявляю, що навіть невелика кількість роботи щодня, між більшими проміжками часу, може принаймні забезпечити мені задоволення та запобігти застою.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Я працюю швидко і люблю зосереджувати всю свою увагу на одному творі за раз, поки він не буде завершений, навіть якщо це великі твори.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Дуже рідко, хоча я роблю невеликі тональні етюди та ескізи для більших, складніших творів. Я все ж таки витрачаю час на те, щоб серйозно обміркувати вибір кольорів, те, чого я хочу досягти, де знаходяться великі форми, які я можу поєднати разом, щоб створити великі переходи від вологого до вологого, де я збираюся спростити, а також композицію, фокусну точку, світло та тінь. Тож завжди є елемент планування з приблизним уявленням про те, куди я хочу рухатися, але все це в моїй голові для 90% моїх картин.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Мені справді подобається повністю занурюватися в студійну роботу. Студія також дозволяє мені братися за теми та ідеї так, як я просто не міг би втілити в життя. Але я все більше і більше люблю виклик і захоплення пленеру! Ця практика, хоча й не завжди дає найкращі кінцеві результати, завжди відчувається, що вона значно покращує мій живопис.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
У мене є основний набір теплих і холодних основних кольорів, а також кілька цікавих додаткових бонусних кольорів. Я б із задоволенням мала лише 12 кольорів, якби довелося. Мені подобається лаконічний та гармонійний характер роботи з обмеженою палітрою, тому з 12 я б скоротила до 3-7 кольорів для окремих картин. Проте протягом останніх 6 місяців я почала досліджувати набагато більше кольорів у трубках (значною мірою завдяки моїй більшій співпраці з Даніелем Смітом), що вдихає зовсім нове життя в мої картини, і мені це подобається! Але я відчуваю, що робота з основним набором протягом багатьох років дала мені добре розуміння кольору та його змішування, що тепер дає мені свободу по-справжньому грати та експериментувати.

Трубки, сковорідки чи палички?
Я дуже люблю тюбики. Я використовую багато води та пігменту, і мені подобається працювати з насиченими кольорами. Іноді я не можу досягти бажаної насиченості чи щільності кольору.

Коли ви знаєте, що ваш твір завершений?
Коли я ловлю себе на тому, що кажу: “Мені слід було зупинитися 15 хвилин тому!” Жарти жартами осторонь, я дуже стараюся постійно ставити собі запитання на кшталт: “Чи сказав я те, що хотів сказати цим твором? Що мене зачепило в цій темі – чи вловив я це? Чи додає цей фрагмент чогось до картини?” Якщо я чесно відповідаю на ці запитання, і вони вказують мені залишити картину в спокої, то я намагаюся бути дуже дисциплінованим і зупинитися, що легше сказати, ніж зробити. Зупиняючись раніше, ніж картина здається завершеною, потім йдучи, щоб добре провести час, навіть на ніч, а потім повернувшись – я зазвичай виявляю, що можу залишити її там, де вона є… або, можливо, лише кілька штрихів тут і там… знамениті останні слова будь-якого аквареліста!

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.