トム・シェパード イギリス出身の彼が、お気に入りのパレットと水彩画の技法を紹介します。.

なぜあなたは芸術作品を制作するのですか？
多くの人と同じように、私も若い頃は絵を描くのが大好きでした。人生が私を様々な方向へと導いたとしても、心の奥底にある小さな声が、私にアートを忘れさせてくれることはありませんでした。私は時折アートに立ち返り、ひそかに（決して声に出してはいませんでしたが）何らかの形でアートで生計を立てたいという思いを抱き続けていました。アート制作を人生の重要な一部にしようと決心した途端、私はすっかり夢中になりました。それが私の唯一の望みとなり、それは一種の執着となり、今もなお続いています。家族や友人、サーフィンを除けば、私の頭の中は常に水彩画のアイデアでいっぱいです。どのように、何を、なぜ？もしこれらのアイデアを定期的に作品に落とし込むことができなかったら、どうなってしまうのか想像もつきません。.

絵を描き始めてどれくらいになりますか？
私は約15年間、真剣に技術向上に取り組んできました。水彩画を始めたのは約8年前で、ここ数年は水彩画のみを専門に制作しています。.

あなたは正式な美術教育を受けましたか？
全くありません。高校時代、美術の成績は散々でした。地理学の学位を取得しましたが、絵の描き方やビジネスのやり方など全く分からずに、プロの画家になろうと決意しました。そう決意してから数年後、実際に活動している画家のスタジオで数ヶ月間過ごし、そこでアッラ・プリマ技法による油絵についてより深く理解し、美術界を垣間見ることができました。これは非常に貴重な経験でした。.

あなたはプロのアーティストですか、それとも趣味で活動しているアーティストですか？
私は15年以上、何らかの形でフルタイムのアーティストとして活動してきました。.

あなたを刺激するものは何ですか？
私は常に周囲の風景からインスピレーションを受けていますが、もちろん、さまざまなソースからの写真が少なくともアイデアやインスピレーションの瞬間を刺激してくれることもあります。私は昔から光に惹かれており、光が興味深い動きをすると、どんな被写体もインスピレーションを与えてくれます。私は、ポートレートや人物像の難しさや人間的なつながりから静物画まで、幅広い題材を描くのが大好きです。もし偏りがあるとすれば、野生動物、鳥、そして私が住んでいる地域のドラマチックな海岸風景を描くことに惹かれることが多いです。また、インスピレーションを得るために、素晴らしい美術史を振り返るのも好きです。私の永遠のお気に入りのアーティストは（もし私が
（本当に一人を選ぶとしたら）ホアキン・ソローリャでしょう。しかし、素晴らしい現代アーティストはたくさんいるので、インスピレーションに事欠くことはありません。ただし、自分の作品と比較するという罠にはまらないように気をつけなければなりません！自分の仕事に情熱を持ち、その分野で技術とスキルを磨くことに集中している人なら誰にでもインスピレーションを感じます。.

絵を描くときはどんな音楽を聴きますか？
私は音楽の趣味は幅広いのですが、最近は絵を描くときに音楽を聴かないようにしています。以前はヘヴィなギターミュージック、特にジミ・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリンをよく聴いていました。でも結局のところ、絵を描くことに集中できる雰囲気を作ってくれる音楽なら何でも良いんです。それは日によって大きく変わりますが。.

あなたは毎日絵を描きますか？
いいえ。事務作業やその他諸々のやらなければならないことが山積みになっているため、絵を描くことが後回しになりがちです。しかし、最近は絵を描くことをより優先するように心がけており、まとまった時間の合間に毎日少しずつでも描くことで、少なくとも満足感を得られ、停滞を防ぐことができると気づきました。.

あなたは一度に1枚ずつ絵を描きますか、それとも同時に複数枚制作しますか？
私は作業が速く、大きな作品であっても、完成するまで一度に一つの作品に集中するのが好きです。.

まずコンセプト作品を作成しますか？
ごくまれに、より大きく複雑な作品のために小さなトーンの習作やスケッチをすることはありますが、色の選択、達成したいこと、ウェット・オン・ウェットの大きなパッセージを作るために繋げられる大きな形はどこにあるのか、どこを簡略化するのか、構図、焦点、光と影などについてじっくり考える時間を取っています。ですから、目指す方向性の大まかなアイデアは常に計画の要素としてありますが、私の絵画の90%はすべて頭の中で完結しています。.

あなたはスタジオで絵を描くのと、屋外で絵を描くのと、どちらが好きですか？
私はスタジオでじっくりと作品制作に取り組むのが大好きです。スタジオでは、実物からでは到底できないような題材やアイデアに取り組むことができます。しかし、最近は野外での制作の挑戦と刺激にますます魅力を感じています。必ずしも最高の仕上がりになるとは限りませんが、野外での制作は常に私の絵画技術を大きく向上させてくれると感じています。.

基本色は何色使用しますか？
私は暖色と寒色の原色を基本セットとして持っていて、それに加えて楽しいボーナスカラーもいくつか持っています。もし12色しか持っていなくても構わないと思っています。限られたパレットで制作することの簡潔で調和のとれた性質が好きなので、12色の中から個々の作品ごとに3色から7色に絞ります。しかし、ここ6ヶ月ほどで（主にダニエル・スミスとの関わりが深まったおかげで）チューブカラーをもっとたくさん試すようになり、それが私の絵画に全く新しい息吹を与えてくれて、とても楽しんでいます！とはいえ、長年基本セットで制作してきたことで、色と混色についてよく理解できたと感じており、それが今、本当に自由に遊び、実験できるようになった理由です。.

チューブ型、フライパン型、それともスティック型？
私はチューブ絵具が大好きです。水と顔料をたっぷり使い、鮮やかな色で描くのが好きです。ただ、時々、思い通りの色の濃さや深みが出せないことがあります。.

自分の作品が完成したと判断するのは、どのような時ですか？
「15分前に止めておくべきだった！」と自分に言い聞かせている自分に気づいたとき、冗談はさておき、私は常に次のような質問を自分に問いかけるように努めています。「この作品で伝えたいことを伝えられただろうか？この題材の何が私を惹きつけたのか？それを捉えられただろうか？この部分は絵に何かを加えているだろうか？」これらの質問に正直に答え、絵をそのままにしておくべきだと示唆するなら、私は非常に自制して止めるように努めますが、言うは易く行うは難しです。絵が完成したと感じるよりも早く止めて、しばらく、あるいは一晩置いてから戻ってくると、たいていはそのままにしておくことができます…あるいは、ほんの少し手を加えるだけで済むかもしれません…水彩画家なら誰もが最後に言う有名な言葉ですね！

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