Tom Shepherd Một nghệ sĩ đến từ Anh chia sẻ bảng màu yêu thích và các kỹ thuật vẽ màu nước của mình.
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Cũng như bao người khác, tôi rất yêu thích vẽ khi còn nhỏ. Ngay cả khi cuộc sống đưa tôi đi theo những hướng khác nhau, tiếng nói nhỏ trong đầu tôi vẫn không bao giờ để tôi quên đi nghệ thuật. Tôi cứ quay lại với nó đây đó và thậm chí thầm nghĩ (không bao giờ nói ra) về việc muốn kiếm sống bằng nghệ thuật theo một cách nào đó. Một khi tôi đã quyết định biến việc sáng tạo nghệ thuật thành một phần quan trọng trong cuộc sống của mình, thì đó là tất cả, tôi đã bị cuốn hút. Đó là tất cả những gì tôi muốn làm, nó trở thành một nỗi ám ảnh và vẫn còn đến bây giờ. Bên cạnh gia đình, bạn bè và lướt sóng, tâm trí tôi luôn bận rộn với những ý tưởng vẽ tranh màu nước – làm thế nào, cái gì, tại sao? Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra nếu tôi không thể hiện thực hóa những ý tưởng này vào tác phẩm nghệ thuật của mình một cách thường xuyên.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã nghiêm túc dành thời gian để cải thiện kỹ năng của mình trong khoảng 15 năm. Tôi bắt đầu làm quen với màu nước khoảng 8 năm trước và trong vài năm gần đây, tôi chỉ chuyên tâm sử dụng chất liệu này.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Hoàn toàn không. Tôi học kém môn mỹ thuật ở trường trung học. Tôi tốt nghiệp với bằng cử nhân địa lý, nhưng lại quyết định trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp, dù không hề biết cách vẽ hay điều hành một doanh nghiệp. Vài năm sau quyết định đó, tôi đã dành vài tháng làm việc tại xưởng vẽ của một họa sĩ đang hành nghề, nơi tôi có được cái nhìn sâu sắc hơn về hội họa sơn dầu alla prima và có cái nhìn thoáng qua về thế giới mỹ thuật – điều này vô cùng quý giá.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi đã là một nghệ sĩ làm việc toàn thời gian trong hơn 15 năm, dưới nhiều hình thức khác nhau.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thấy mình liên tục được truyền cảm hứng từ những cảnh vật xung quanh, nhưng tất nhiên, những bức ảnh từ nhiều nguồn khác nhau ít nhất cũng có thể khơi gợi một ý tưởng hoặc khoảnh khắc truyền cảm hứng! Tôi luôn bị thu hút bởi ánh sáng, khi nó tạo ra điều gì đó thú vị, có thể khiến bất kỳ chủ thể nào cũng trở nên truyền cảm hứng. Tôi thực sự yêu thích vẽ rất nhiều chủ đề, từ thử thách và sự kết nối con người trong chân dung và hình người trong bối cảnh, cho đến tĩnh vật. Tuy nhiên, nếu phải chọn một sở thích, tôi thường bị thu hút hơn bởi vẽ động vật hoang dã, chim chóc và những cảnh biển hùng vĩ nơi tôi sinh sống. Tôi cũng thích nhìn lại lịch sử nghệ thuật tuyệt vời để tìm cảm hứng. Nghệ sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi (nếu tôi...)
Nếu phải chọn một người thì đó sẽ là Joaquin Sorolla. Nhưng với rất nhiều nghệ sĩ đương đại tài năng, tôi không bao giờ thiếu cảm hứng – miễn là tôi không rơi vào cái bẫy so sánh với chính tác phẩm của mình! Tôi tìm thấy cảm hứng ở bất cứ ai đam mê công việc của họ và tập trung vào việc trau dồi kỹ năng và tay nghề trong lĩnh vực đó.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tôi có gu âm nhạc đa dạng, nhưng hiện tại tôi đang trong giai đoạn không nghe nhạc khi vẽ. Trước đây tôi thường nghe rất nhiều nhạc rock nặng, đặc biệt là Jimi Hendrix và Led Zeppelin. Nhưng nói chung, bất cứ thứ gì tạo nên không gian giúp tôi tập trung vào việc vẽ đều có tác dụng, và điều này có thể thay đổi rất nhiều mỗi ngày.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Không. Thường thì có rất nhiều công việc hành chính và những việc khác cần làm, nên việc vẽ tranh rất dễ bị xếp xuống cuối danh sách. Tuy nhiên, tôi đang học cách ưu tiên nó hơn và nhận thấy rằng ngay cả một chút mỗi ngày, xen kẽ giữa những khoảng thời gian dài hơn, cũng có thể giúp tôi cảm thấy hài lòng và không bị trì trệ.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi làm việc nhanh và thích tập trung toàn bộ sự chú ý vào từng chi tiết một cho đến khi hoàn thành, ngay cả với những chi tiết lớn.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Rất hiếm khi, mặc dù tôi thực hiện những nghiên cứu và phác thảo nhỏ về sắc độ cho những tác phẩm lớn hơn, phức tạp hơn. Tôi dành thời gian để thực sự cân nhắc lựa chọn màu sắc, điều tôi muốn đạt được, những hình khối lớn nào tôi có thể liên kết với nhau để tạo ra những mảng màu lớn chồng lên nhau, tôi sẽ đơn giản hóa ở đâu, cũng như bố cục, điểm nhấn, ánh sáng và bóng tối. Vì vậy, luôn có yếu tố lập kế hoạch với một ý tưởng sơ bộ về hướng đi, nhưng tất cả đều nằm trong đầu tôi đối với hầu hết các bức tranh của mình.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi rất thích được tập trung vào một tác phẩm trong xưởng vẽ. Xưởng vẽ cũng cho phép tôi tiếp cận các chủ đề và ý tưởng theo cách mà tôi không thể làm được khi vẽ ngoài đời thực. Nhưng tôi ngày càng yêu thích thử thách và sự hứng thú của việc vẽ ngoài trời hơn! Mặc dù không phải lúc nào cũng cho ra kết quả tốt nhất, nhưng tôi luôn cảm thấy việc vẽ ngoài trời giúp cải thiện đáng kể kỹ năng hội họa của mình.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi có một bộ màu cơ bản gồm các màu nóng và lạnh, cộng thêm một số màu bổ sung thú vị. Tôi rất vui nếu chỉ cần 12 màu. Tôi thích sự gọn gàng và hài hòa khi làm việc với một bảng màu hạn chế, vì vậy trong số 12 màu, tôi sẽ giảm xuống còn từ 3 đến 7 màu cho từng bức tranh. Tuy nhiên, trong 6 tháng qua, tôi đã bắt đầu khám phá nhiều màu dạng tuýp hơn (chủ yếu là do tôi tiếp xúc nhiều hơn với Daniel Smith), điều này đã thổi một luồng sinh khí mới vào hội họa của tôi và tôi rất thích điều đó! Nhưng tôi cảm thấy việc làm việc với một bộ màu cơ bản trong nhiều năm đã giúp tôi hiểu rõ về màu sắc và cách pha trộn, điều này cho phép tôi tự do hơn trong việc thử nghiệm và sáng tạo.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi rất thích dùng màu dạng tuýp. Tôi dùng nhiều nước và bột màu và thích làm việc với những màu sắc đậm. Đôi khi tôi không thể đạt được độ đậm hoặc độ sánh màu như ý muốn.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Khi tôi tự nhủ: “Lẽ ra mình nên dừng lại 15 phút trước rồi!” Nói đùa vậy thôi, tôi luôn cố gắng tự hỏi mình những câu hỏi như: “Mình đã nói được điều mình muốn nói với bức tranh này chưa? Điều gì ở chủ đề này đã thu hút mình – mình đã nắm bắt được điều đó chưa? Chi tiết này có thêm ý nghĩa gì cho bức tranh không?” Nếu tôi trả lời những câu hỏi này một cách trung thực, và chúng chỉ ra rằng tôi nên tạm dừng vẽ, thì tôi sẽ cố gắng kỷ luật bản thân và dừng lại, điều này nói thì dễ hơn làm. Bằng cách dừng lại sớm hơn khi cảm thấy bức tranh đã hoàn thiện, rồi rời đi một lúc lâu, thậm chí qua đêm, sau đó quay lại – tôi thường thấy mình có thể để nó ở trạng thái hiện tại… hoặc có thể chỉ cần thêm một vài nét chấm phá… đó là những lời cuối cùng nổi tiếng của bất kỳ họa sĩ vẽ màu nước nào!
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần thông qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
