Tom Shepherd Ein Brite teilt seine Lieblingspalette und Aquarelltechniken.
Warum machst du Kunst?
Wie so viele von uns habe ich als Kind unheimlich gern gezeichnet. Auch wenn mich das Leben in verschiedene Richtungen führte, ließ mich diese leise Stimme in meinem Hinterkopf die Kunst nie vergessen. Ich kehrte immer wieder dazu zurück und spielte sogar insgeheim (nie laut) mit dem Gedanken, irgendwie von der Kunst leben zu können. Als ich dann den Schritt wagte, die Kunst zu einem wichtigen Teil meines Lebens zu machen, war es um mich geschehen – ich war süchtig danach. Es war alles, was ich wollte, es wurde zu einer Obsession und ist es bis heute. Neben Familie, Freunden und Surfen kreisen meine Gedanken ständig um Aquarellideen – wie, was, warum? Ich weiß nicht, was passieren würde, wenn ich diese Ideen nicht regelmäßig in meiner Kunst umsetzen könnte.
Wie lange malen Sie schon?
Ich investiere seit etwa 15 Jahren viel Zeit in meine künstlerische Weiterentwicklung. Vor ungefähr 8 Jahren begann ich mit Aquarellfarben zu experimentieren, und in den letzten Jahren habe ich ausschließlich damit gearbeitet.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Gar nichts. In der Schule war ich im Kunstunterricht schlecht. Ich habe zwar einen Geographie-Abschluss gemacht, beschloss aber, professioneller Künstler zu werden – ohne die geringste Ahnung vom Malen oder gar von der Unternehmensführung. Einige Jahre später verbrachte ich ein paar Monate im Atelier eines professionellen Künstlers. Dort gewann ich tiefere Einblicke in die Alla-prima-Ölmalerei und erhielt einen ersten Eindruck von der Welt der bildenden Kunst – eine unschätzbare Erfahrung.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin seit über 15 Jahren hauptberuflich als Künstlerin tätig.
Was inspiriert dich?
Ich lasse mich ständig von Szenen in meiner Umgebung inspirieren, und natürlich können Fotos aus so vielen Quellen zumindest eine Idee oder einen inspirierenden Moment anstoßen! Ich bin und war schon immer vom Licht fasziniert, das, wenn es etwas Interessantes erzeugt, jedes Motiv inspirierend wirken lassen kann. Ich liebe es, die unterschiedlichsten Motive zu malen, von der Herausforderung und der menschlichen Verbindung bei Porträts und Figuren in ihrer Umgebung bis hin zu Stillleben. Wenn ich mich jedoch für ein Genre entscheiden müsste, würde ich am liebsten Wildtiere, Vögel und die dramatischen Küstenlandschaften meiner Heimat malen. Ich liebe es auch, in der wunderbaren Kunstgeschichte nach Inspiration zu suchen. Mein absoluter Lieblingskünstler (wenn ich
Wenn ich mich wirklich entscheiden müsste, wäre es Joaquín Sorolla. Aber bei so vielen unglaublichen zeitgenössischen Künstlern mangelt es mir nie an Inspiration – solange ich nicht in die Falle tappe, mich mit meinen eigenen Werken zu vergleichen! Ich finde Inspiration in jedem, der mit Leidenschaft bei der Sache ist und sich darauf konzentriert, sein Handwerk und seine Fähigkeiten in diesem Bereich zu perfektionieren.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich habe einen breit gefächerten Musikgeschmack, höre aber momentan beim Malen keine Musik. Früher habe ich viel harte Gitarrenmusik gehört, besonders Jimi Hendrix und Led Zeppelin. Letztendlich funktioniert aber alles, was mich in die richtige Stimmung zum Malen bringt, und das kann von Tag zu Tag sehr unterschiedlich sein.
Malst du jeden Tag?
Nein. Es gibt oft viel Büroarbeit und diverse andere Dinge zu erledigen, sodass die Malerei leicht in Vergessenheit gerät. Ich lerne jedoch, ihr viel mehr Priorität einzuräumen, und stelle fest, dass selbst kleine Portionen täglich, zwischen längeren Arbeitsblöcken, mich zumindest zufriedenstellen und verhindern, dass ich in Stagnation verfalle.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich arbeite schnell und konzentriere mich gerne jeweils auf ein einzelnes Werkstück, bis es fertig ist, selbst bei größeren Werkstücken.
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Sehr selten, obwohl ich kleine Tonwertstudien und Skizzen für größere, komplexere Werke anfertige. Ich nehme mir Zeit, meine Farbwahl gründlich zu überdenken, was ich erreichen möchte, wo die großen Formen liegen, die ich zu großflächigen Nass-in-Nass-Techniken verbinden kann, wo ich vereinfachen werde, sowie Komposition, Fokus, Licht und Schatten. Es gibt also immer ein Element der Planung mit einer groben Vorstellung davon, wohin ich möchte, aber letztendlich findet alles in meinem Kopf statt.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich liebe es, mich in einem Atelierprojekt richtig zu vertiefen. Das Atelier erlaubt mir auch, Themen und Ideen auf eine Weise anzugehen, die mir im Alltag einfach nicht möglich wäre. Aber ich genieße die Herausforderung und die Faszination der Freilichtmalerei immer mehr! Die Übung führt zwar nicht immer zu den besten Ergebnissen, aber ich habe immer das Gefühl, dass sie meine Malerei deutlich verbessert.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich besitze einen Grundsatz an warmen und kühlen Primärfarben sowie einige zusätzliche, interessante Farben. Ich wäre vollkommen zufrieden, nur zwölf Farben zu besitzen, wenn es sein müsste. Mir gefällt die Klarheit und Harmonie, die das Arbeiten mit einer begrenzten Palette vermittelt. Daher reduziere ich die zwölf Farben für einzelne Gemälde auf drei bis sieben. In den letzten sechs Monaten habe ich jedoch begonnen, viele Tubenfarben zu entdecken (vor allem durch meine intensivere Beschäftigung mit Daniel Smith), was meiner Malerei neuen Schwung verleiht und mir sehr gefällt! Ich bin überzeugt, dass die jahrelange Arbeit mit einem Grundsatz an Farben mir ein gutes Verständnis für Farbe und Farbmischung vermittelt hat, wodurch ich nun die Freiheit habe, spielerisch zu experimentieren.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ich bin ein großer Fan von Tubenfarben. Ich verwende viel Wasser und Pigment und arbeite gerne mit satten Farben. Manchmal gelingt es mir aber nicht ganz, die gewünschte Farbintensität oder -dichte zu erreichen.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Wenn ich mich dabei ertappe, wie ich denke: “Ich hätte schon vor 15 Minuten aufhören sollen!”, dann versuche ich, mir immer wieder Fragen zu stellen wie: “Habe ich mit diesem Bild das ausgedrückt, was ich sagen wollte? Was hat mich an dem Motiv so fasziniert – habe ich das eingefangen? Trägt dieses Detail etwas zum Bild bei?” Wenn ich diese Fragen ehrlich beantworte und sie mir zeigen, dass ich das Bild lieber ruhen lassen sollte, versuche ich, sehr diszipliniert zu sein und aufzuhören – was leichter gesagt als getan ist. Indem ich aufhöre, bevor sich ein Bild fertig anfühlt, und es dann eine Weile ruhen lasse, sogar über Nacht, und später wieder daran arbeite, stelle ich meistens fest, dass ich es so lassen kann, wie es ist … oder vielleicht nur noch ein paar kleine Korrekturen hier und da vornehmen kann … die berühmten letzten Worte eines jeden Aquarellmalers!
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