Tom Shepherd Een man uit het Verenigd Koninkrijk deelt zijn favoriete kleurenpalet en aquareltechnieken.
Waarom maak je kunst?
Net als zoveel anderen hield ik als kind van tekenen. Zelfs toen het leven me in andere richtingen stuurde, liet dat stemmetje in mijn achterhoofd me de kunst nooit vergeten. Ik keerde er steeds weer naar terug en speelde zelfs in stilte (nooit hardop) met het idee om op de een of andere manier mijn brood te verdienen met kunst. Toen ik eenmaal de stap had gezet om kunst maken een belangrijk onderdeel van mijn leven te maken, was ik verkocht. Het was alles wat ik wilde doen, het werd een obsessie en dat is het nog steeds. Naast familie, vrienden en surfen, word ik constant beziggehouden door ideeën voor aquarelverf – hoe, wat, waarom? Ik weet niet wat er zou gebeuren als ik deze ideeën niet regelmatig fysiek in mijn kunst zou kunnen uitdrukken.
Hoe lang schilder je al?
Ik besteed al zo'n 15 jaar serieus tijd aan het verbeteren van mijn vaardigheden. Ongeveer 8 jaar geleden ben ik begonnen met aquarellen en de laatste paar jaar werk ik er uitsluitend mee.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Helemaal niet. Ik presteerde slecht op het gebied van kunst op de middelbare school. Ik haalde een diploma aardrijkskunde, maar besloot dat ik professioneel kunstenaar wilde worden, zonder enig idee te hebben hoe je echt moest schilderen, laat staan een bedrijf runnen. Een paar jaar later bracht ik een paar maanden door in het atelier van een professionele kunstenaar, waar ik meer inzicht kreeg in de alla prima olieverftechniek en een glimp opving van de wereld van de beeldende kunst – dat was van onschatbare waarde.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben al meer dan 15 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar, op verschillende manieren.
Wat inspireert je?
Ik merk dat ik voortdurend inspiratie opdoe uit de omgeving, maar foto's uit allerlei bronnen kunnen natuurlijk ook een idee of een inspirerend moment opwekken! Ik ben altijd al gefascineerd geweest door licht, dat, wanneer het iets interessants doet, elk onderwerp inspirerend kan maken. Ik schilder graag een breed scala aan onderwerpen, van de uitdaging en de menselijke connectie van portretten en figuren in een omgeving tot stillevens. Maar als ik een voorkeur zou moeten kiezen, dan schilder ik het liefst dieren in het wild, vogels en de dramatische kustlandschappen waar ik woon. Ik vind het ook heerlijk om inspiratie te putten uit de prachtige kunstgeschiedenis. Mijn absolute favoriete kunstenaar (als ik die mag kiezen) is...
Als ik echt moest kiezen, zou dat Joaquin Sorolla zijn. Maar met zoveel ongelooflijke hedendaagse kunstenaars heb ik nooit een gebrek aan inspiratie – zolang ik maar niet in de valkuil trap van vergelijkingen met mijn eigen werk! Ik vind inspiratie in iedereen die gepassioneerd is over wat hij of zij doet en zich richt op het perfectioneren van zijn of haar vakmanschap en vaardigheden binnen dat vakgebied.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik heb een brede muzieksmaak, maar momenteel luister ik geen muziek tijdens het schilderen. Vroeger luisterde ik veel naar stevige gitaarmuziek, met name van Jimi Hendrix en Led Zeppelin. Maar uiteindelijk werkt alles wat de juiste sfeer creëert om me te concentreren op het schilderen, en dat kan van dag tot dag sterk verschillen.
Schildert u elke dag?
Nee. Er is vaak veel administratie en allerlei andere dingen te doen, waardoor schilderen makkelijk onderaan de stapel belandt. Ik leer echter om er veel meer prioriteit aan te geven en merk dat zelfs een klein beetje per dag, tussen grotere periodes door, me in ieder geval tevreden houdt en voorkomt dat ik stilsta.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk snel en concentreer me graag volledig op één onderdeel tegelijk, zelfs bij grotere stukken.
Maak je eerst een concepttekening?
Heel zelden, hoewel ik wel kleine toonstudies en schetsen maak voor grotere, complexere werken. Ik neem wel de tijd om echt na te denken over mijn kleurkeuze, wat ik wil bereiken, waar de grote vormen zich bevinden die ik kan verbinden om grote vlakken van nat-in-nat te creëren, waar ik ga vereenvoudigen, en ook over compositie, focuspunt, licht en schaduw. Er is dus altijd een element van planning met een globaal idee van waar ik naartoe wil, maar voor 90% van mijn schilderijen zit alles in mijn hoofd.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik vind het heerlijk om me echt in mijn atelier te verdiepen. Het atelier stelt me ook in staat om onderwerpen en ideeën op een manier aan te pakken die in de buitenlucht simpelweg niet mogelijk is. Maar ik merk dat ik de uitdaging en de opwinding van het schilderen in de buitenlucht steeds meer ga waarderen! Hoewel het niet altijd de beste resultaten oplevert, heb ik altijd het gevoel dat mijn schilderkunst er aanzienlijk door verbetert.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik heb een basisset warme en koele primaire kleuren, plus een paar leuke extra bonuskleuren. Ik zou het liefst maar twaalf kleuren hebben. Ik hou van de beknoptheid en harmonie die een beperkt palet biedt, dus van die twaalf kleuren gebruik ik er meestal drie tot zeven voor individuele schilderijen. De afgelopen zes maanden ben ik echter veel meer tubeverf gaan ontdekken (vooral dankzij mijn intensievere samenwerking met Daniel Smith), wat mijn schilderkunst een nieuwe impuls geeft en waar ik enorm van geniet! Maar ik heb wel het gevoel dat ik door jarenlang met een basisset te werken een goed begrip heb van kleur en mengen, waardoor ik nu de vrijheid heb om echt te spelen en te experimenteren.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik ben echt dol op tubes. Ik gebruik veel water en pigment en ik werk graag met rijke kleuren. Soms lukt het me niet helemaal om de gewenste intensiteit of kleurdiepte te bereiken.
Wanneer weet je dat je werk af is?
Als ik mezelf hoor zeggen: "Ik had 15 minuten geleden moeten stoppen!", dan probeer ik, even zonder grappen, mezelf constant vragen te stellen als: "Heb ik gezegd wat ik wilde zeggen met dit werk? Wat trok me zo aan in het onderwerp – heb ik dat vastgelegd? Voegt dit gedeelte iets toe aan het schilderij?" Als ik deze vragen eerlijk beantwoord en ze me de conclusie geven dat ik het schilderij met rust moet laten, dan probeer ik heel gedisciplineerd te zijn en te stoppen, wat makkelijker gezegd dan gedaan is. Door eerder te stoppen dan wanneer een schilderij af aanvoelt, er een tijdje afstand van te nemen, zelfs een nacht, en er dan weer mee verder te gaan, merk ik meestal dat ik het zo kan laten... of misschien alleen hier en daar wat kan bijwerken... de beroemde laatste woorden van elke aquarellist!
••••••••••
Doe elke week online met ons mee. via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) licht John verschillende kenmerken van onze producten toe en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) deelt een gastartiest een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
