Warum machst du Kunst?
Kunst war schon immer meine Art, die rationale Welt der Technik mit der emotionalen Welt des Ausdrucks zu verbinden. Ich mache Kunst, um der strukturierten, digitalen Umgebung meines Berufs zu entfliehen und mich wieder mit etwas Analogem, Fließendem, Unvorhersehbarem und zutiefst Menschlichem zu verbinden. Besonders Aquarell überrascht mich immer wieder – es ist ein Dialog zwischen Absicht und Spontaneität, der mich immer wieder aufs Neue fasziniert.

Wie lange malst du schon?
Ich male seit meiner Schulzeit, angefangen Mitte der 1990er Jahre mit Graffiti und Aerosolkunst in Padua. Im Laufe der Jahrzehnte habe ich viele verschiedene Medien ausprobiert, aber die Aquarellmalerei hat mich wirklich fasziniert und war von Anfang an mein Hauptthema. Ich bin süchtig nach Aquarell.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Während ich als Autodidakt begann, besuchte ich später Kurse in Bleistift-, Acryl- und Öltechniken. Meine formale Reise vertiefte sich, als ich mit Aquarellmalerei in Berührung kam und strukturiertes Lernen in Workshops suchte, was mich schließlich dazu brachte, es selbst zu unterrichten.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich bin berufstätige Künstlerin – mein zweiter Beruf. Ich unterrichte Aquarellmalerei im Verein Onda Creativa, den ich 2019 zusammen mit drei anderen Künstlern gegründet habe. Ich gebe regelmäßig Online- und Präsenzkurse und nehme aktiv an Ausstellungen, Wettbewerben und Festivals teil.

Von wem und/oder was suchen Sie Inspiration?
Ich lasse mich vom Alltag inspirieren – von Figuren, Innenräumen und Landschaften, die Stimmung und Licht hervorrufen. Ich schaue mir auch gerne alte restaurierte Videos aus den frühen 1900er Jahren an, um Motive aus der Vergangenheit zu finden. Künstlerisch bin ich von einer einzigartigen Mischung englisch-amerikanischer und japanischer Meister und Mangakas der figurativen Vereinfachung beeinflusst, deren Fähigkeit, das Wesentliche mit minimalen Strichen einzufangen, mich tief berührt. Einige Namen sind vor allem Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki und natürlich Hayao Miyazaki.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Beim Malen bevorzuge ich oft Old School Hip Hop oder japanischen Pop aus den 1990er Jahren.

Hatten Sie einen Mentor?
Ich wurde nicht von einem einzelnen Mentor geprägt, sondern von einer Gemeinschaft leidenschaftlicher Künstler und Meister, die ich bei Onda Creativa und internationalen Veranstaltungen kennengelernt habe. Ihr Engagement und ihre Großzügigkeit haben mir mehr beigebracht, als jede formale Ausbildung es je hätte tun können.

Malst du jeden Tag?
Ja. Ich muss jeden Tag malen oder skizzieren, auch wenn es nur kurz mit ein paar Farbmustern ist. Abends, nachdem ich meine Kinder ins Bett gebracht habe, ist es ein tägliches Ritual, das meine Hand trainiert und meine kreative Energie fließen lässt.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise konzentriere ich mich auf ein Stück nach dem anderen, um ganz in seine Atmosphäre und Geschichte einzutauchen.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Normalerweise beginne ich mit einer vagen Idee oder Stimmung, manchmal mit einer schnellen Skizze oder einer Wertestudie, aber ich lasse Raum für Spontaneität. Aquarell belohnt Offenheit für das Unerwartete.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Beide haben ihren Reiz. Die Arbeit im Atelier ermöglicht tiefe Konzentration und kontrollierte Bedingungen, während die Freilichtmalerei die Beobachtung schärft und die Seele eines Ortes einfängt, umgeben von Glück und Freundschaft im Zusammensein mit anderen Künstlern. Ich schätze die Ausgewogenheit.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich arbeite mit einer sorgfältig ausgewählten Palette von 10 bis 12 Grundfarben, die mir eine große Bandbreite bei gleichzeitiger Wahrung der Harmonie bieten. Ich verwende sowohl transparente als auch opake Pigmente.

Tuben, Pfannen oder Stäbchen?
Hauptsächlich Näpfchen und Tuben. Näpfchen sind perfekt für unterwegs und für Arbeiten im Freien; Tuben sind im Studio praktisch, wenn ich schnell kräftigere Lasuren vorbereiten muss.

Benutzt du Abdeckflüssigkeit?
Normalerweise nicht, aber ich denke, es ist eine Technik, die es wert ist, in meinem Unterricht gelehrt zu werden. In meinen Bildern bevorzuge ich es, Weißtöne zu erhalten, indem ich um sie herum male. Es ist komplex, aber im Moment ist es meine bevorzugte Methode, Weißtöne zu erhalten.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Es ist ein subtiler Moment – normalerweise, wenn ich das Gefühl habe, dass das Gemälde das gesagt hat, was es sagen wollte. Wenn ich ohne ersichtlichen Grund erneut zum Pinsel greife, weiß ich, dass es Zeit ist aufzuhören.