„DANIEL SMITH ist die einzige Marke, mit der ich gearbeitet habe, von der ich weiß, dass ich mich auf die perfekte Farbtransparenz von 100% verlassen kann, die für meine preisgekrönten Arbeiten von entscheidender Bedeutung ist. Ich kann wirklich eine endgültige Mischung erstellen, die klar ist und eine sehr schöne Farbe hat. Andere Marken lassen etwas zurück und kreieren eine Farbe, die eher so aussieht, als würde man durch ein schmutziges Fenster schauen. Diese Gewissheit des 100% hat mich dazu gebracht, mich in eine neu entdeckte Freiheit zu verlieben.“

Dies ist ein echtes Kompliment von einem Künstler, der es liebt, jede Marke auf dem Weltmarkt auszuprobieren. Michael Solovyev entdeckte DANIEL SMITH zum ersten Mal, als er nach Kanada zog, nachdem er während eines kommunistischen Regimes in Russland nur begrenzten Zugang zu Kunstbedarf hatte. Er erzählt fröhlich die Geschichte von der Teilnahme an einem Künstlerfestival, bei dem der Stadtplatz voller Verkaufszelte war, darunter Daniel Smith. Michael war sehr überrascht, dass der Herr, der an diesem Zelt arbeitete, kein lokaler Verkäufer war, sondern der Firmeninhaber. „Für mich war es erstaunlich, dass sich der Mann an der Spitze der Marke immer noch mit dem Produkt beschäftigte und sich enthusiastisch mit Künstlern unterhielt. Ich wusste, dass ich nicht mehr in Russland bin“, scherzt er. „Im Ernst, ich war sehr beeindruckt, dass es für den Eigentümer mehr als nur ums Geschäft ging, es ging um Innovation – und das ist mir geblieben.“ Im folgenden Jahr reiste Michael zum Hauptsitz von Daniel Smith, um sich mit ihrem Team zu treffen, den Betrieb zu sehen und sein eigenes kuratiertes Aquarellset zu entwickeln.

Michaels Palette enthält normalerweise neun Farben, was alles ist, was er für 80% seiner Arbeit braucht. Aber für dieses neue Set wählte er zehn Farben mit einem Gleichgewicht aus warmen und kühlen Farbtönen, die es Künstlern ermöglichen, eine robuste Farbfamilie zu entwickeln.

Meister-Künstler-Set von Michael Solovyev beinhaltet:

• Indien Gelb
• Chinacridon Deep Gold
• Chinacridon Siena
• Alizarin Purpur
• Perylenviolett
• Mondschein
• Kobaltblau
• Phthaloblau (Grünton)
• Phthalogrün (Blauton)
• Indigo

Bei Nacht sind alle Katzen grau

Dies ist ein großartiger Künstlertipp von Michael – mit anderen Worten, um Ihre Malfähigkeiten weiterzuentwickeln, konzentrieren Sie sich auf das Malen von Schatten. Helles Licht zu malen ist ziemlich einfach, aber Schatten erfordern ein Verständnis für Grautöne, oder besser gesagt eine Mischung aus Grautönen mit verschiedenen Untertönen wie Gelb, Orange oder Rot. Wenn Sie Ihre Grautöne kennen, können Sie auch Gemälde schneller fertigstellen, was besonders gut für Arbeiten im Freien ist.

Michael schlägt vor, diese Technik auszuprobieren: Stellen Sie mehrere Objekte für eine Studie auf und erstellen Sie eine Palette von Grautönen, verwenden Sie nur drei Farben, um einen beliebigen Grauton zu erstellen. Beginnen Sie zum Beispiel mit Chinacridon Siena, Indigo und Perylene Violet. Indem Sie das Gleichgewicht dieser drei Pigmente ändern, können Sie Ihre Schatten mit einer breiten Palette von Grautönen malen.

Experimentieren Sie auf andere Weise mit Ihren Palettenoptionen, indem Sie zwei Farben aus Michaels Set miteinander mischen, z. B. Indigo und India Yellow. Diese Mischung ergibt nicht nur die perfekte Farbe für Blätter, sie kann auch an jede natürliche Blattfarbe angepasst werden.

Im Moment sein

Michael gibt weitere Ratschläge für Künstler, die sein Set verwenden. „Wenn dir der Prozess Spaß macht, spielt es keine Rolle, was du am Ende hast. Sei im Moment, konzentriere dich nicht darauf, am Ende der Erfahrung etwas Schönes zu haben. Der Prozess ist dort, wo das Leben ist, also genieße es!“

Er beschreibt die Aquarellmalerei als ein Wasserspiel, bei dem es darum geht, das Ergebnis vorherzusagen, während er gleichzeitig anerkennt, dass sich die Malerei alle fünf Minuten ändern kann. Das ist es, was er am meisten am Aquarell liebt, dass es ein „lebendiges Medium“ ist, das sich ständig bewegt und verändert. „Aquarell ist wie eine Katze – man kann sie nicht erzwingen, man muss nur einen Deal mit ihr machen. Ich denke, meine Geduld mit Aquarellfarben liegt an meiner Erfahrung im Improvisationstheater, dem Umgang mit all den unvorhersehbaren Veränderungen in einer Szene und dem Warten auf ein Ergebnis.“

Michael genießt das persönliche Wachstum und die Möglichkeiten, innerhalb seiner Künstlergemeinschaft etwas zurückzugeben. Normalerweise nimmt er jedes Jahr an bis zu vierzehn Kunstfestivals teil. „Zeit mit anderen Künstlern zu verbringen gibt mir Leben. Wir sind zu einem engen Freundeskreis geworden, der sich offen teilt und wirklich daran arbeitet, sich gegenseitig zu unterstützen. Wir reden über alles“, sagt er mit einem Lächeln. Neben dem täglichen Kunstunterricht für Schüler aller Niveaus, persönlich und online, produziert Michael drei Video-Tutorials pro Woche. „Ich liebe es zu unterrichten – mein Pinsel ist nie trocken“, lacht er.