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Granatäpfel sind ein wiederkehrendes Thema in meinen Kunstwerken. Jedes Merkmal der Frucht symbolisiert für mich etwas in Form, Farbe, Samen und Saft. Im Laufe der Geschichte war der Granatapfel ein Symbol für die grundlegenden Überzeugungen und Wünsche der Menschheit – einschließlich Leben und Tod, Fruchtbarkeit und Ehe, Fülle und Wohlstand.

Farbpalette:

Für dieses Tutorial verwende ich ein gebundenes Aquarell-Skizzenbuch, da sie tragbar sind und sich vollständig flach öffnen lassen. Bevor ich ein Skizzenbuch zum ersten Mal benutze, öffne ich es und schlage die Einbände ein paar Mal weit nach hinten. Das schadet dem Buch nicht und hilft, den Buchrücken zu entspannen. Kein Versuch mehr, im Tal einer Doppelseite zu malen! Ein zusätzlicher Vorteil ist, dass es perfekt auf einen Standard-Heimscanner passt.

Meine bevorzugte Art zu malen ist aus dem Leben. Wenn ich Licht, Schatten und Form wirklich verstehen möchte, ist nichts vergleichbar mit der Beobachtung mit meinen eigenen Augen. Es gibt keinen besseren Lehrer als Beobachtungen. Dies gilt unabhängig davon, ob es sich bei meinen Themen um Flora, Architektur, Landschaft oder Menschen handelt. Das Bild wurde aus dem Leben gezeichnet und das Foto dient als sanfte Erinnerung daran, dass eine Kamera ein Auge und kein Gehirn hat. Es ist meine Aufgabe als Künstler, meiner Arbeit Leben einzuhauchen, und ich glaube fest daran, Elemente neu zu arrangieren, um ein stärkeres Image zu entwickeln. Eine gute Denkregel lautet: Nehmen Sie nicht auf, was Sie sehen – sagen Sie mir stattdessen, was ich sehen soll.

Mein Motiv zeichne ich mit einem wasserfesten Stift direkt auf das Papier – keine Bleistiftvorzeichnung. Ich zeichne in meinen Skizzenbüchern gerne mit Stift und benutze selten Bleistift. Ich habe festgestellt, dass ich dazu neige, weniger aufmerksam zu sein, wenn ich einen Bleistift benutze, einfach aus dem Grund, dass ich weiß, dass ich ihn löschen kann. Allein das Wissen, dass der Stift nicht gelöscht werden kann, zwingt mich dazu, länger zu beobachten, bevor ich den Stift zu Papier bringe. Wenn ich es nicht male, hat die Federskizze eine fertigere Qualität als eine Bleistiftzeichnung. Hier habe ich eine Konturzeichnung mit durchgehenden Linien verwendet. Es ist die schnellste und genaueste Art zu zeichnen und ich liebe den Look. Ich werde meinen Stift regelmäßig vom Papier abheben, aber meistens tue ich das nicht. Ich mag gezogene Ränder auf meinen Skizzen. Ein weißer Rand hat eine schöne Präsentation und ein fertiges Aussehen.

Ich beginne damit, den Granatapfel im Vordergrund zu malen. Ich glaube daran, Farben auf dem Papier so gut wie möglich zu mischen. Ich fange an, indem ich zwei große Pfützen erschaffe – eine davon Permanentes Alizarin Purpur und ein anderer von Chinacridon Gold. Ich male die gesamte Kugelform des Granatapfels mit dem Purpur, aber bevor es trocknen kann, hatte ich einen Hauch von Gold nach oben. Nach dem Trocknen füge ich nach unten mehr Karminrot und einen Hauch von hinzu Mondschwarz. Ich liebe die Effekte, die ich mit Lunar Black erziele, weil es die Farben nicht wie die meisten Schwarztöne abstumpft. Es fügt einfach eine wunderbare strukturelle Qualität hinzu. Es ist perfekt für den Look, den ich will! Das Papier ist schwer und ich kann nass in nass arbeiten, ohne dass sich das Papier verzieht. Jetzt male ich den Kronenteil mit Chinacridone Gold. Wenn es trocknet, male ich den Schlagschatten mit Permanent Alizarin Crimson und einem Hauch von Lunar Black.

Ich male die beiden anderen Granatäpfel mit der gleichen Technik und den gleichen drei Farben. Ich füge ein wenig hinzu Italienische verbrannte Siena zum oberen Granatapfel für Farbvielfalt. Als nächstes male ich die Blätter. Grüns können lästig sein – ich habe festgestellt, dass die glaubwürdigsten Grüns gemischt sind und nicht direkt aus einer Tube kommen. Wenn ich ein Tubengrün verwende, füge ich immer eine andere Farbe hinzu. Um Grüns zu machen, erstelle ich Pfützen in der Mitte meiner Palette mit Kobaltblau, Hansa Gelbes Licht, Kobaltblaugrün, und Chinacridon Gold (im Uhrzeigersinn von oben links). Ich ließ die Ränder jeder Farbpfütze berühren und vermischen. Jetzt habe ich eine Pfütze mit einer großen Variation von Grün. Mit jeder Pinselladung habe ich ein abwechslungsreiches Grün. Von Zeit zu Zeit gebe ich einen Hauch von Permanent Alizarin Crimson in die Blätter, bevor sie trocknen, was die Illusion einer reflektierenden Farbe des Granatapfels erzeugt und das Grün aufwärmt.

Ich male die Blätter und kleinen Äste fertig. Den mittleren Granatapfel verdunkle ich mit Permanent Alizarin Crimson und Lunar Black. Sobald die Farbe vollständig trocken ist, hebe ich ein paar Akzente auf den Granatäpfeln. Mein Papier ist innen und außen geleimt, was die Oberfläche sehr fehlerverzeihend macht. Mit einem weichen Pinsel und sauberem Wasser streiche ich sanft über die Oberfläche, um die Farbe zu lösen. Ich benutze dann ein trockenes Handtuch, um es abzutupfen. Das Papier ist schwer und lässt sich leicht anheben, ohne die Oberfläche zu beschädigen.

Ich fange an, den Bereich hinter den Granatäpfeln mit einer leichten Lavierung von Kobaltblau im oberen Bereich zu bemalen. Ich male vorsichtig um die Granatäpfel herum, aber ich lasse die Lavierung über viele der Blätter gehen. Ich möchte nicht, dass die Blätter ausgeschnitten aussehen, und die Waschung hilft, den Bereich zu vereinheitlichen, einige der Blätter zurückzuschieben und andere nach vorne zu bringen. Indem ich transparente Farben verwende und die dunklen Töne mit Lasuren aufbaue, erreiche ich lebendige, satte dunkle Töne. Ich genieße den Prozess des Malens mit mehreren Farblasuren. Es ist wichtig, jede Glasur gründlich trocknen zu lassen, bevor Sie fortfahren.

Als nächstes trage ich eine weitere Schicht Grün auf. Ich möchte, dass diese Glasur tiefer und reicher an Farbe und Wert ist. Ich verwende Italian Burnt Sienna, Chinacridone Gold und Phthaloblau (GS) (im Uhrzeigersinn von oben). Ich ziehe die drei Farben in die Mitte meiner Palette und lasse die Ränder sich berühren und leicht vermischen. Ich konzentriere mich auf den Bereich direkt hinter den Granatäpfeln. Ich achte darauf, einige der vorherigen Glasuren durchscheinen zu lassen. Ich fange an, zusätzliche Blattformen mit Negativmalerei vorzuschlagen.

Jetzt ist der lustige Teil, wenn ich die Dunkelheit hinzufügen kann! Ich verwende immer noch Italian Burnt Sienna und Phthalo Blue (GS) für meine Grüns, aber die Pfütze ist diesmal dunkler. Da ich mehr Blätter mit Negativmalerei vorschlage, lasse ich auch reine Farbe in feuchte Bereiche fallen. In der Nähe der oberen linken Ecke können Sie die Zugabe von Permanent Alizarin Crimson sehen, das hinzugefügt wurde, während der Bereich noch feucht war. Es fügt einer dunklen Passage von Grüns ein wenig Glanz und Wärme hinzu. Der letzte Schliff ist ein kleiner Spritzer, um das weiße Papier aufzubrechen.

Abschließend sehen die meisten Aquarellbilder zunächst gleich aus; Es sind die letzten Zeichen, die sagen, wer wir sind. Was sind meine Erkennungszeichen? Ich würde sagen, meine Arbeit erkennt man daran, wie ich zeichne, wie ich mit transparenten Glasuren und meiner Negativmalerei umgehe.

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