Der weiße Rhododendron stammt aus China und ist ein duftender immergrüner Strauch mit großen, schönen Frühlingsblüten. Skizzieren Sie zu Beginn eine einfache Strichzeichnung und bürsten Sie dann die Staubblätter mit Maskierungsflüssigkeit und gut trocknen lassen.

Eine Fülle von Licht und Schatten schafft eine Komposition aus warmen und kühlen Farben in meinem Gemälde namens Weiße Rhodies. Meine spontane „tanzende“ Pinselführung und der Einsatz von Farbe mit Nass-in-Nass- und Trockenpinsel-Techniken ergeben eine realistische Blumenmalerei, die locker und dynamisch bleibt. Lernen Sie, Licht auf Blütenblättern einzufangen, fügen Sie Variation und Interesse an den Schatten und Blättern hinzu, während Sie hier weitermachen.

Die Untermalung ist die Struktur – das Skelett des Gemäldes, an dem alles hängt. Stellen Sie sich diese erste Aquarellschicht als Umriss vor. Wenn Sie oben kräftigere Farben hinzufügen, wird die Untermalung nicht sichtbar, aber eine gute Untermalung hilft, Verwirrung zu vermeiden, während Sie durch ein kompliziertes Gemälde gehen. In dieser Anfangsphase ist es eine Roadmap. Etablieren von Lichtmustern (1) mit Aureolin, Rohes Siena, und ein blasser Hauch von Französischer Ultramarin erinnert Sie daran, Hintergrundbereiche kühl zu halten.

Beginnen Sie in der Blumenmalerei mit Aureolin (kühleres Gelb) und Raw Sienna (warmes und butterartiges Gelb), die den Blumen einen warmen Glanz verleihen. ich füge hinzu Chinacridon Rose (2) und verschiedene Blautöne, um nasse Passagen mit Lavendelschatten zu erzeugen.

Machen Sie mit einem großen Pinsel eine große, lockere T-Form (3) mit Rohes Siena. Tupfer von hinzufügen Französischer Ultramarin in andere Bereiche. (4) Mach es schnell und halte deine Farben flüssig.

Mit roher Siena, Chinacridon Gold, französischer Ultramarin und Saftgrün, in die Blattformen (5) legen, damit die Farben ausbluten. Malen Sie diese an den kahlen Stellen, nicht unbedingt über vorgegebene Blattformen. Berühren Sie die Ränder mit French Ultramarine.

Wenn Sie die Blätter beim Trocknen des Papiers bearbeiten, erhalten Sie schöne härtere Kanten (6). Um die klaren Bereiche zu verblenden und zu verbinden, fügen Sie klares Wasser hinzu – die nasse Farbe zieht in Richtung dieser Bereiche. Dies funktioniert nur, wenn Ihr Papier noch glänzend nass ist. Tanzen Sie Ihre Farbe … von Blau zu Grün … von Hell zu Dunkel.

Ziehen Sie Farbe und erweichen Sie die Kante. Mit einer leicht angefeuchteten Bürste sanft umspülen. Stellen Sie sicher, dass einige Blätter von außerhalb der Bildebene einfallen (7). Lassen Sie nicht alle herausgehen – es lenkt Ihren Blick vom Motiv ab.

TIPP: Wenn das Papier seinen feuchten Glanz verliert, nehmen Sie einen trockenen Pinsel und verblenden Sie die Farbkanten bei Bedarf.

Auch wenn die Blüten von Quinacridone Rose im Grunde rosa sind, machen Sie jede Blüte einzigartig, indem Sie die Töne von Rosa über Lavendel bis hin zu Blau variieren.

Wenn sich ein Gemälde noch im Anfangsstadium mit einem vorläufigen Hintergrund befindet – und es vollständig trocken ist – können Sie das Papier erneut anfeuchten (Vorder- und Rückseite besprühen) und eine zweite Hintergrundschicht für weichere Details auftragen. (8) Mit dieser Feuchtigkeit können Sie Elemente sanft in den Hintergrund einfügen. Solange Sie den Glanz verloren haben, können Sie aufheben – wie bei den hellen Adern auf den Blättern (9) oder um eine übermalte oder zu dunkle Stelle zu korrigieren.

Chinacridonfarben, die transparent sind und von mäßiger bis starker Färbung reichen, eignen sich hervorragend für Blumen. Einige Blütenblätter mit Quinacridone Rose untermalen, dann French Ultramarine an den Rändern anstreichen. (10) Hinzufügen Aureolin in der Mitte – alles im nassen Zustand, sodass sie ineinander laufen.

Grüns sind gute Schattenfarben beim Malen von Blumen. Ziehe in Erwägung, violette Schatten zu untermalen (11) und sie trocknen zu lassen, dann mit Gelbtönen zu lasieren.

Nachdem Sie die hellen und mittleren Werte der ersten drei Ebenen festgelegt haben, optimieren Sie Ihr Gemälde, indem Sie den Schlüsselbereichen, in denen Sie eine Betonung benötigen, dunkle Töne hinzufügen. Fokusbereiche erscheinen, wenn Sie die hellsten Lichter gegen die dunkelsten Dunkelheiten und die hellen gegen neutrale Farben spielen.

Lasierende Waschungen mit hellen bis mitteldichten Farben können Bereiche wirklich erwärmen (12) oder kühlen, um Objekte herumzuschieben oder zu ziehen. Ziehen Sie in Erwägung, einige Bereiche anzuheben und andere weicher zu machen.

Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihr Gemälde trocknen zu lassen, seine schwachen oder übermalten Bereiche zu analysieren und nachdenklich anzupassen. Dieser letzte Schritt ist derjenige, der ein Gemälde macht oder zerstört. Irre auf der Seite von "weniger ist mehr". Manchmal genügt es, ein wenig Farbe zu entfernen. Jetzt – unterschreiben, verkaufen und zum nächsten übergehen!

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