Rialto Beach auf der Olympic-Halbinsel ist eine der dramatischsten Landschaften an der Küste des Bundesstaates Washington, und weil er leicht zu erreichen ist – ohne große Wanderungen – ist er ein Favorit der Besucher des Olympic National Park. Der Park umfasst Gletscher und Wiesen der Olympic Mountain Range sowie Küstenstrände, vorgelagerte Inseln und Felsen. Weil Rialto so ikonisch ist, seine Formen so kraftvoll und seine Farben so lebendig, habe ich ein Aquarell davon in mein Buch aufgenommen, Farben des Westens: Ein Leitfaden für Künstler zur Palette der Natur .

Viele der Aquarelle im Buch habe ich vor Ort im Freien gemalt. Ich verwende gerne Aquarell-Skizzenbücher, damit ich eine Chronik meiner Outdoor-Abenteuer habe, und besuche sie oft in meinem Atelier, um mit den Skizzen und meinen Fotos größere Gemälde zu erstellen. Ich habe an dem Tag, an dem ich Rialto Beach besuchte, viele Fotos gemacht, weil ich keine Zeit hatte, mein Outdoor-Malset aufzubauen. Für dieses Aquarell habe ich diese Fotos verwendet, als ich wieder in meinem Studio war. Ich male auf 140 lb. Kaltpress-Aquarellpapier mit runden Sable-Aquarellpinseln, #4 und #7, plus einem flachen ¾-Zoll-Sable-Pinsel, sehr nützlich für den Himmel und größere Bereiche der Gemälde. Ich verwende auch ½-Zoll-Synthetik-Flachpinsel, die sich hervorragend zum Weichzeichnen von Kanten eignen.

Meine Palette an DANIEL SMITH Aquarellfarben umfasst:  Hansa Gelb Mittel, Permanentes Alizarin Purpur, Phthaloblau (Rotton), Carbazol Violett, Gelber Ocker, Chinacridon Gold und Chinacridon gebrannte Orange. Als letzten Schliff fügte ich hinzu Perylengrün zu ausgewählten Bereichen in den Bäumen, sowohl einzelne junge Bäume auf den Seestapeln als auch im Waldgebiet auf der entfernten Landzunge. Allein diese acht Farben ermöglichten es mir, die gesamte Farbpalette von Meer und Himmel, Sand, Landzunge, Bäumen und Felsnadeln auszudrücken. DANIEL SMITH Aquarelle helfen mir, die natürlichsten Farben zu erzielen – ich verlasse mich auf sie, um die Farben, die ich in den wilden Gegenden des Westens sehe, genau wiederzugeben. Durch den Sättigungsgrad halten sie lange – es braucht nicht viel Pigment, um einen satten Farbton zu erhalten, und die Farben hier mischen sich wunderbar, sowohl beim Mischen von Vertiefungen auf meiner Palette als auch wenn ich mich entscheide, Farben hineinzugeben und zu mischen direkt aufs Papier.

Folgendes habe ich für jedes Landschaftselement verwendet:

Himmel: Phthaloblau (RS). Fügen Sie für den höchsten Teil des Himmels (den Zenit) ein wenig Carbazole Violet zur blauen Mischung hinzu, um ein tieferes Blau zu erhalten.

Sand: Ich habe meine graue Grundmischung aus Phthalo Blue (RS), Carbazole Violet, Chinacridone Burnt Orange verwendet. Das ist sehr verdünnt, und dann habe ich ein wenig Permanent Alizarin Crimson hinzugefügt.

Felsnadeln und Landzunge: Ockergelb plus graue Mischung darüber. Für ein noch strahlenderes Gold habe ich der Mischung ein wenig Chinacridon-Gold hinzugefügt.

Ocean: Phthalo Blue (RS) plus ein Grün aus Phthalo Blue (RS) und Hansa Yellow Medium, mit einem Hauch von Chinacridone Burnt Orange.

Bäume: Eine grüne Mischung aus Phthalo Blue (RS), Hansa Yellow Medium plus Chinacridone Burnt Orange. Für mehr Tiefe fügen Sie Perylene Green hinzu.

Schritt 1
Kleben Sie Ihr Papier mit vier gerollten Stücken Künstlerklebeband unter den Ecken auf ein Brett. In dieser Demonstration wird zuerst der Hintergrund gemalt. Beginnen Sie, nachdem alle Ihre Farben gemischt wurden und gebrauchsfertig sind. Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Farbe beginnen, denken Sie daran, die von Ihnen ausgewählten Farben in mehr als einem Bereich zu platzieren und die Farben abzuwechseln, indem Sie sie nebeneinander auf dem Gemälde platzieren.

Schritt 2
Nachdem Sie die Wolken, Felsnadeln, die Landzunge, den Strand und die Brandung gezeichnet haben, befeuchten Sie den gesamten Himmel und malen Sie Phthalo Blue (Red Shade) mit einem flachen Pinsel. Verwenden Sie ein Papiertuch, um Wolken auszulöschen. Während die Waschung noch feucht ist, fügen Sie einen Strich am Zenit hinzu, gemischt aus Phthalo Blue (RS) und ein wenig Carbazole Violet. Malen Sie den Ozean, lassen Sie viel Weiß für die Brandung und fügen Sie ein wenig Grün hinzu, während das Blau noch feucht ist. Sie können das Grün neutraler machen, indem Sie etwas Chinacridone Burnt Orange hinzufügen, und auch das Blau intensiver machen, indem Sie etwas Carbazole Violet hinzufügen.

Schritt 3
Nachdem der Himmel und das Meer getrocknet sind, mischen Sie etwas Yellow Ochre mit ein wenig Chinacridone Burnt Orange, um die Felsnadeln und die Landzunge zu streichen. Malen Sie locker, und wenn Sie möchten, fügen Sie mehr gesättigte Farbe hinzu, wenn sie ein wenig trocknet.

Schritt 4
Hier habe ich die Landzungen erneut befeuchtet und gesättigtere Goldtöne hinzugefügt, wobei ich beginne, die Formen mit tieferen Sättigungen und dunkleren Tönen zu modellieren. Ich fügte der Mischung mehr Pigment hinzu und erhöhte die Menge an Chinacridone Burnt Orange und Carbazol Violet.

Schritt 5
Sobald die Headland- und Sea-Stack-Washs trocken sind, können Sie den Strand mit einer Mischung aus Phthalo Blue (RS), Carbazole Violet, Chinacridone Burnt Orange und einer kleinen Menge Permanent Alizarin Crimson streichen. Verwenden Sie eine Nass-in-Nass-Technik, um die gesamte Farbpalette zu erhalten. Nach dem Trocknen können Sie einen Pinsel über den Vordergrund ziehen, um ein wenig Sandstruktur zu erhalten. Verwenden Sie die gleiche Mischung, um die Formen zu modellieren und die Spalten und Blöcke auf den Seestapeln und der Landzunge zu entwickeln. Wenn Sie diese dunkleren Bereiche malen, verwenden Sie einen Flachpinsel, um die Kanten der schattierten Bereiche weicher zu machen, damit die Linien nicht zu hart definiert werden (Meereslicht ist weich). Das Licht kommt von der linken Seite, also befinden sich die meisten Dunkelheiten auf der rechten Seite der Stapel.

Schritt 6
An diesem Punkt ist es an der Zeit, härtere Kanten zu bekommen und die Formen der Seestapel und der Landzunge kraftvoller zu formen. Wo Schlagschatten am stärksten sind, lasse ich harte Kanten zu. Hin und wieder ist es gut, eine Kante weicher zu machen, indem man eine flache Bürste über die Wäsche zieht, während sie noch feucht ist, oder gelegentlich eine Kante neu befeuchtet und die harte Kante herausschrubbt, aber in den meisten Fällen habe ich hier die Kanten in Ruhe gelassen und ließ sie sich bilden.

Schritt 7
Fügen Sie die Bäume sowohl auf den Stapeln als auch auf der Landzunge hinzu, indem Sie eine Mischung aus Hansa Yellow Medium, Phthalo Blue (RS) und Chinacridone Burnt Orange verwenden. Sie können etwas Perylene Green (eine großartige Farbe für Nadelbäume) für besonders dunkle Bereiche in den Bäumen und im Vorgewendewald hinzufügen. Zum letzten Schliff gehören das Abdunkeln der Schatten und Spalten und das Hinzufügen von mehr Trockenbürsten-Textur zum Sand im Vordergrund. Beachten Sie den Einschub der Landzungenbäume. Anstatt einen Haufen einzelner Bäume zu malen, behandelte ich den kleinen Wald aus jungen Sitka-Fichten als eine einzige Masse. Gelegentlich füge ich dem Gesamtgrün einen dunkleren grünen Strich hinzu.