Donna Acheson Juillet de Francia compartió sus consejos y técnicas de acuarela favoritos.

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Donna:

¿Por qué haces arte?

Me encanta pintar, pasar mis días trabajando con el agua y los pigmentos, dándoles libertad para mezclarse y mezclarse por sí solos. Luego, cuando sea el momento adecuado, animar a los pigmentos a ir en la dirección que quiero. tengo que pintar. Veo el mundo en colores. Incluso los grises son coloridos para mí. Quiero capturar lo que veo para poder compartirlo. Veo el mundo mientras lo pinto con formas positivas y negativas, bordes duros y suaves.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?

Pinto desde hace 40 años y doy clases desde 1996.

¿Tuviste una formación artística formal?

Como muchos, siempre he dibujado y creado pero no tengo formación formal. Cuando comencé a enseñar a otros a pintar, también me estaba enseñando a mí mismo a ir más allá en mi investigación sobre los colores, la composición equilibrada y la creatividad.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?

Soy un artista profesional, registrado en la Casa de los Artistas aquí en Francia.

¿Que te inspira?

Naturaleza. Guía todas mis elecciones de tema, la forma en que aplico pintura al papel y mi elección de colores. Me inspira la belleza y la fragilidad de la naturaleza. Siempre estoy buscando diferentes formas de plasmar el sentimiento de asombro que tengo ante la naturaleza.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

Muy a menudo escucho mi lista de reproducción, que se compone de canciones de cada época de mi vida. Estamos hablando entonces de American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….pero también algunas canciones clásicas francesas (SOS Terrien en Détresse), canciones de la película. El camino,  cuando mi hija se fue a hacer el Camino. Hace poco fui a un concierto de Eric Clapton, así que ahora estoy totalmente interesado en su música. Mis hábitos de escucha reflejan mi enfoque de la pintura. Es decir, trato de resistirme a ceñirme a un tipo de música, del mismo modo que me esfuerzo por probar nuevas formas de aplicar pintura, elegir colores y crear composiciones. No me gusta quedarme bloqueado en una determinada categoría, ni tengo una receta para asegurar el éxito. Puede que arruine algunas pinturas de esa manera, o que me tome mucho tiempo descubrir cómo hacer que una pintura funcione, ¡pero eso es parte de la aventura!

¿Has tenido un mentor?

He tenido 3 profesores que me han influenciado. El primero fue Morton Baslow de la Escuela de Arte de Ottawa. Dibujábamos durante horas y luego casi borrábamos todo el dibujo para que nuestra pintura fuera 100% pura acuarela. Durante años, cuando trabajaba en mi creatividad y composición, me prohibí usar cualquier otra cosa que no fuera la acuarela 100%. No fue porque creo que usar tintas, blanco, gouache, etc. sea hacer trampa, es solo que quería aprender a sentirme a gusto solo con las acuarelas, asumiendo riesgos, sabiendo ajustar mi composición y siendo capaz de trabajar. con lo que estaba pasando en el papel. Mi segundo profesor fue Favard en la Escuela de Bellas Artes de Grenoble, Francia. Bajo su dirección, comencé a desarrollar mis composiciones, interpretando el tema y eliminando lo innecesario. Casi al mismo tiempo, comencé a tomar clases con Carole Exbrayat, una de las personas más creativas que he conocido. Fue entonces cuando comencé a profundizar en la pintura experimental. Este es también el momento en el que comencé a progresar mucho.

¿Pintas todos los días?

Pinto todos los días o hago otra cosa por mi profesión de pintor, como preparar una exposición, terminar las pinturas, rehacer mi CV, actualizar mi declaración de artista o mi sitio web, limpiar mi estudio, preparar un taller.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?

Me gusta trabajar en un par de cuadros al mismo tiempo por varias razones. En primer lugar, permite que las capas se sequen para no tener que perder mucho tiempo con el secador. En segundo lugar, puedo volver al primer cuadro con ojos nuevos y ver qué hay que hacer más rápidamente. Y en tercer lugar, a medida que avanzo en el desarrollo de una pintura, ésta se vuelve bastante intensa. Tomar un descanso en este momento y pasar a otra pintura me permite relajarme un poco.

¿Creas una pieza conceptual?

No siempre, depende del proyecto. Si tengo un proyecto específico o una demostración que hacer, definitivamente prepararé un pequeño boceto de valor con anticipación. Durante este proceso planifico mis blancos, bordes duros o suaves, formas y direcciones. Esto me permite no sólo terminar la pintura más rápido, sino también planificar mi enfoque (húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, etc.) y qué técnica me llevará a una composición equilibrada. Esto también me ayuda a pintar de forma intuitiva. Pero a veces tengo una necesidad muy fuerte de poner pintura sobre el papel, así que lo aplico e invito al agua y al pigmento a trabajar para mí. Esto es algo emocionante y mágico porque no sé adónde voy, pero me lleva más tiempo terminar la pintura.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?

Prefiero pintar en el estudio. Sin embargo, cuando estoy afuera, siempre estoy buscando posibles sujetos y tomando fotografías para mi trabajo de estudio. Tomo una versión ampliada de la naturaleza para una pieza abstracta o como base de mi pintura o tomo fotografías de referencia. Prefiero pintar a partir de fotografías que he tomado yo mismo.

¿Cuántos colores básicos usas?

Para cada cuadro utilizo una paleta muy limitada de 2 a 5 colores diferentes. Esto no significa que me quede con una combinación para cada cuadro que hago. Tengo curiosidad y me gusta probar nuevos colores y diferentes combinaciones. Usar una paleta limitada para una pintura es una manera de evitar la cacofonía: demasiada textura, demasiados colores, demasiadas líneas, etc. en una sola pieza. Por ejemplo, en un cuadro puedo usar sólo 2 colores complementarios o puedo usar una tríada, trabajando con una variación de los primarios.

¿Tubos, sartenes o palitos?

Normalmente uso tubos porque puedes llegar al valor de oscuridad bastante rápido y son útiles al hacer un tipo de pintura creativa.

¿Usas líquido para enmascarar?

Hace un año habría respondido que no. Planifico mis espacios en blanco con anticipación (boceto en miniatura) o creo blancos con bordes definidos usando lavados y trabajos negativos. Pero últimamente he estado trabajando en un proyecto que requiere el uso de líquido enmascarante.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?

Sé que mi pintura está terminada cuando se siente equilibrada. Es decir, cuando lo miro por los cuatro lados y no siento que falte algo o que haya un espacio vacío. Con bastante frecuencia recurro a mi boceto en miniatura para ayudarme en mi análisis.

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