pastor tom del Reino Unido comparte su paleta y técnicas de acuarela favoritas.

¿Por qué haces arte?
Como a muchos de nosotros, me encantaba dibujar cuando era más joven. Incluso cuando la vida me llevó en diferentes direcciones, esta vocecita en el fondo de mi cabeza nunca me dejó olvidar el arte. Seguí volviendo a ello aquí y allá e incluso en silencio (nunca en voz alta) entretuve la idea de querer ganarme la vida con el arte de alguna manera. Una vez que di el salto para hacer de la creación de arte una parte importante de mi vida, eso fue todo, quedé enganchado. Es todo lo que quería hacer, se convirtió en una obsesión y todavía lo es. Aparte de la familia, los amigos y el surf, mi mente está constantemente ocupada con ideas de acuarela: ¿cómo, qué, por qué? No sé qué pasaría si no pudiera canalizar físicamente estas ideas en mi arte de forma regular.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
He estado dedicando tiempo seriamente a mejorar durante unos 15 años. Empecé a jugar con la acuarela hace unos 8 años y los últimos años he estado trabajando exclusivamente con ella.

¿Tuviste una formación artística formal?
Ninguno en absoluto. Tuve malos resultados académicos en arte en la escuela secundaria. Salí con una licenciatura en geografía, pero decidí que me convertiría en un artista profesional, sin tener idea de cómo pintar realmente o administrar un negocio. Algunos años después de tomar esta decisión, pasé unos meses en el estudio de un artista en activo, donde obtuve una mayor comprensión de la pintura al óleo alla prima y vislumbré el mundo de las bellas artes; esto fue invaluable.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
He trabajado como artista a tiempo completo durante más de 15 años de una forma u otra.

¿Que te inspira?
Creo que las escenas que me rodean me inspiran constantemente, pero, por supuesto, las fotos de tantas fuentes pueden al menos generar una idea o un momento de inspiración. Siempre me he sentido atraído por la luz que, cuando hace algo interesante, puede hacer que cualquier tema sea inspirador. Realmente me encanta pintar una gran variedad de temas, desde el desafío y la conexión humana de los retratos y figuras en un entorno, hasta la naturaleza muerta. Aunque si tuviera que elegir un sesgo, la mayoría de las veces me siento atraído por pintar vida silvestre, aves y las dramáticas escenas costeras donde vivo. También me encanta recordar la maravillosa historia del arte en busca de inspiración. Mi artista favorito de todos los tiempos (si
realmente tenía que elegir) sería Joaquín Sorolla. Pero con tantos artistas contemporáneos increíbles, nunca me falta inspiración, ¡siempre y cuando no caiga en la trampa de la comparación con mi propio trabajo! Encuentro inspiración en cualquiera que sienta pasión por lo que hace y esté enfocado en perfeccionar su oficio y sus habilidades dentro de ese campo.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Tengo un gusto musical amplio, pero en realidad estoy pasando por un período en el que no escucho música mientras pinto. Solía escuchar mucha guitarra heavy, particularmente Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Pero, en última instancia, cualquier cosa que prepare el escenario para entrar en la zona de la pintura funciona para mí, lo que puede variar mucho de un día a otro.

¿Pintas todos los días?
No. A menudo hay mucha administración empresarial y otras cosas que hacer, por lo que puede ser fácil que la pintura caiga al final de la pila. Sin embargo, estoy aprendiendo a priorizarlo mucho más y descubro que incluso una pequeña cantidad cada día, entre bloques de tiempo más grandes, puede al menos mantenerme satisfecho y evitar que me estanque.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?
Trabajo rápido y me gusta centrar toda mi atención en una pieza a la vez hasta completarla, incluso en piezas más grandes.

¿Creas una pieza conceptual primero?
Muy raramente, aunque hago pequeños estudios tonales y bocetos para piezas más grandes y complejas. Me tomo el tiempo para considerar realmente mis elecciones de color, lo que quiero lograr, dónde están las formas grandes que puedo unir para crear grandes pasajes de húmedo a húmedo, dónde voy a simplificar, así como la composición, el punto focal. , luz y sombra. Así que siempre hay un elemento de planificación con una idea aproximada de dónde quiero ir, pero todo está en mi cabeza para el 90% de mis pinturas.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?
Me encanta adaptarme realmente a una pieza de estudio. El estudio también me permite abordar temas e ideas de una manera que simplemente no podría hacerlo en la vida real. ¡Pero cada vez me encanta más el desafío y la emoción del plein air! La práctica, aunque no siempre produce los mejores resultados finales, siempre parece que mejora significativamente mi pintura.

¿Cuántos colores básicos usas?
Tengo un conjunto básico de colores primarios cálidos y fríos, además de algunos colores extra divertidos. Felizmente tendría sólo 12 colores si fuera necesario. Me gusta la naturaleza concisa y armoniosa de trabajar con una paleta limitada, por lo que de los 12, reduciría entre 3 y 7 colores para pinturas individuales. Sin embargo, en los últimos 6 meses, comencé a explorar muchos más colores de tubo (en gran parte debido a mi mayor participación con Daniel Smith), lo que está inyectando una nueva vida a mi pintura y ¡me encanta! Pero siento que trabajar con una colección básica durante muchos años me ha dado una buena comprensión del color y la mezcla, lo que ahora me permite la libertad de jugar y experimentar de verdad.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Soy muy fan de los tubos. Utilizo mucha agua y pigmentos y me gusta trabajar con colores intensos. A veces no consigo conseguir la riqueza o densidad de color que deseo.

¿Cuándo sabes que tu pieza está completa?
Cuando me encuentro diciendo: "¡Debería haber parado hace 15 minutos!" Bromas aparte, me esfuerzo mucho en hacerme constantemente preguntas como: “¿He dicho lo que quería decir con esta pieza? ¿Qué fue lo que me atrapó del tema? ¿Lo he captado? ¿Esta parte está agregando algo a la pintura? Si respondo estas preguntas honestamente y me indican que deje la pintura en paz, entonces trato de ser muy disciplinado y detenerme, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo. Al detenerme antes de que una pintura se sienta completa, luego alejarme por un buen rato, incluso de la noche a la mañana, y luego regresar, generalmente encuentro que puedo dejarla donde está... o tal vez solo algunos toques aquí y allá... las famosas últimas palabras. de cualquier acuarelista!

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