Anna Marie Steffenson comparte algunos de sus consejos favoritos para pintar retratos y figuras con acuarela:

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Anna Marie:

¿Por qué haces arte?
Crear es parte de lo que soy.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde la infancia.

¿Tuviste una formación artística formal? 
La licenciatura en arte fue un trampolín que aumentó mi impulso en la autoeducación.

¿Eres un artista en activo o un aficionado? 
Artista profesional a tiempo completo desde hace más de una década. ¡Ven a disfrutar del color conmigo!

¿Que te inspira?
¡No me falta inspiración! Mi déficit está en la memoria. Siempre he llevado un diario de arte para registrar mis propias inspiraciones. Entonces, cuando la musa se resiste a compartir, puedo revisar mis propias chispas visuales y epifanías. Cuando la inspiración se está agotando, sé dónde buscar. El desafío como creadora es tanto seleccionar el próximo proyecto en el que invertiré mi tiempo, como liberar tiempo para jugar, explorar y hacer un desastre para crecer. Espero tener sesenta años de creación artística por delante. Me entristece que el tiempo sea tan corto. Si tengo problemas con la falta de inspiración, entonces trato de alejarme de la sobreestimulación y la ocupación.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 
Silencio. Niños parlanchines. Pájaros madrugadores.

¿Has tenido un mentor? 
Grupo de dibujo de figuras de los jueves en Ada, Oklahoma: me ayudaron y me dieron la bienvenida para que creciera. El dueño de una galería se preguntaba en voz alta por qué tantos grandes artistas surgían de Ada. ¡Yo sé la razón! La increíble comunidad de apoyo. Siempre está Debra Sullum, que ha nutrido el retoño del arte y la paz en medio de la guerra. Y Raymond Hain, mi padre, el primer artista, me enseñó a ver.

¿Pintas todos los días? 
Sí, con gracia. Pero más que la práctica de hacer trazos, leo sobre arte de manera obsesiva.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? 
Te diré que solo pinto una a la vez. Sin embargo, eso nunca es cierto. Trabajo en varios tipos de proyectos de acuarela, varios de los cuales tardan años en percolar. Nombre de Dios La serie tardó más de tres años en realizarse. En 2021, comencé metódicamente 100 retratos siguiendo las instrucciones de mi mentor. Está en proceso de crecer a 1000 retratos mientras voy cambiando silenciosamente de dirección artística. La serie aún por revelar tardó cuatro años en realizarse y me llevará al menos otros dos. Pero sí... solo una pintura en mi caballete a la vez... a menos que sea una serie. A menos que haga un boceto rápido. A menos que necesite capturar una inspiración en el momento. A menos que necesite hacer una tarjeta rápida con acuarela. A menos que haya un rostro que necesite un retrato. Pero sí, solo uno a la vez.

¿Creas una pieza conceptual primero?
A menudo, sí. La resolución de un problema con una imagen funciona mejor si primero lucho con ella.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Sí y sí. También comparto estudios (gracias Dr. Obermueller por su hospitalidad esta semana). Estudios corporativos, estudios improvisados, bancos de parques se están convirtiendo ahora en mi estudio, y mi práctica actual durante estos años de transición: el estudio del coche. Algunas de mis mejores piezas recientes han surgido de un coche que rebota. El estudio está dondequiera que estés. Viene a través de tus propias manos.

¿Cuántos colores básicos usas? 
Mi práctica y teoría del color siguen evolucionando. En este momento, sigo trabajando con una paleta limitada de tres a seis colores. Elijo entre docenas de pinturas de un solo pigmento para hacer mis selecciones de paleta limitadas. Se elige una paleta única para cada imagen. Pinturas de Mi tarjeta de puntos Son amigos frecuentes.

¿Tubos, sartenes o palitos?
¡Sí, por favor! ¡Y cualquier otra cosa que Daniel Smith me diga!

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada? 
Tus obras nunca están terminadas. Son como tus hijos. Y llega un momento, estén terminadas o no, en que las envías a la universidad. Deben abrirse camino en el mundo por sí solas. Trabajar demasiado una obra es una forma segura de arruinarla. He descubierto que las limitaciones de tiempo son un regalo para la creación de acuarelas.

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