El Conjunto de acuarelas Essentials de DANIEL SMITH con seis colores es justo lo que necesitas este verano! Los pigmentos fueron cuidadosamente seleccionados para brindarle una amplia gama de colores y valores. ¡Cuando se mezclan, los colores que puedes crear son infinitos!

• Luz amarilla de Hansa
• New Gamboge
• Rosa de quinacridona
• Pyrrol escarlata
• Azul ftalo GS
• Ultramar francés

Paso 1

Comienzo dibujando con un lápiz 2B sobre papel prensado en frío de 140 libras. Soy especialmente consciente del espacio negativo entre las flores, el tallo y las hojas. Quiero variedad, así que dibujo lo suficiente para obtener las formas generales, pero no dibuje demasiado. Quiero dejar oportunidades para que se desarrollen nuevas formas en el proceso de pintura.

Paso 2

Utilizo pintura transparente para crear veladuras. Para determinar qué tres colores del Essentials Set usaré para la pintura base, realizo numerosas muestras de color. La pintura debe tener la misma consistencia para fomentar una buena mezcla en el papel. Estoy buscando combinaciones interesantes: cómo se mezclan cuando están mojados, gama de colores, gama de valores y si se relacionan con mi tema). Elegí Hansa Yellow Light (HYM), Quinacridone Rose (QR) y Phthalo Blue GS.

Paso 3

Mojo todo el papel con agua limpia e introduzco los tres colores por separado sobre la superficie húmeda. Pinto en ángulo para fomentar la mezcla a medida que se mueve la pintura. No trabajo demasiado la superficie con un pincel, pero animo a que la pintura se mezcle con el papel. Deje secar completamente.

Etapa 4

Sigo con mis tres colores originales, pero también saco French Ultramarine y New Gamboge. Cuando agrego un nuevo color a la mezcla, siempre toca uno de los primeros colores. Comienzo en la parte superior, avanzando hacia abajo en el papel con una mezcla de French Ultramarine y New Gamboge. Pinto bordes duros contra las flores para tallar las formas grandes. A medida que me muevo hacia abajo en la página, empujo los colores hacia el verde con Phthalo Blue GS. Deje secar completamente.

Paso 5

Comienzo a definir las flores con una mezcla de Quinacridone Rose y Pyrrol Scarlet. La superficie está completamente seca. A medida que la forma se vuelve hacia la luz, tengo una variedad de bordes. Las sombras de forma tienen bordes suaves y las sombras proyectadas tienen bordes duros. Suavizo los bordes de las sombras de forma con agua limpia. Deje secar completamente.

Paso 6

En la etapa final, pinto las sombras más oscuras, las formas más pequeñas y agrego detalles finales. Me concentro en tallar alrededor de las formas (pintura en negativo) para sugerir el tallo y las hojas. En mi paleta hago dos charcos de Phthalo Blue GS y Hansa Yellow Light. Permito que estos dos charcos se mezclen ligeramente. No dejo que los colores se mezclen demasiado. Cada carga de pincel tendrá un ligero cambio de color. También dejo caer un poco de rosa de quinacridona en el área verde más oscura debajo de la flor más grande. La calidez inesperada anima la zona.

Termino agregando detalles finales. Comienzo con el centro de la flor más grande usando Phthalo Blue GS y, mientras aún está húmedo, agrego un toque de New Gamboge. Luego pinto las sombras más oscuras en los pétalos de las flores. Hago una mezcla púrpura rojiza con French Ultramarine y Quinacridone Rose. La mayor saturación de color estará en las sombras más oscuras.

Espero que hayas disfrutado de esta breve demostración. Si no estabas familiarizado con estos colores de pintura antes, espero haberte abierto los ojos a su maravillosa transparencia, riqueza y capacidad de mezcla.