¿Por qué haces arte?
El arte siempre ha sido mi forma de conectar el mundo racional de la ingeniería con el ámbito emocional de la expresión. Creo arte para escapar del entorno digital y estructurado de mi profesión y reconectar con algo analógico, fluido, impredecible y profundamente humano. La acuarela, en particular, sigue sorprendiéndome: es un diálogo entre intención y espontaneidad que nunca deja de sorprenderme.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo pintando desde la secundaria, comenzando a mediados de los 90 con grafitis y arte con aerosol en Padua. A lo largo de las décadas, he explorado muchos medios, pero la acuarela me cautivó y se convirtió en mi principal objetivo desde el momento en que la descubrí. Soy adicto a la acuarela.

¿Tuviste una formación artística formal?
Aunque comencé como artista autodidacta, posteriormente asistí a cursos de técnicas de lápiz, acrílico y óleo. Mi trayectoria académica se profundizó cuando descubrí la acuarela y busqué un aprendizaje estructurado a través de talleres, lo que finalmente me llevó a enseñarla por mi cuenta.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Soy artista en activo, mi segunda profesión. Doy clases de acuarela a través de la asociación Onda Creativa, que cofundé en 2019 con otros tres artistas. Imparto clases regulares online y presenciales y participo activamente en exposiciones, concursos y festivales.

¿En quién y/o en qué buscas inspiración?
Me inspiro en la vida cotidiana: figuras, interiores y paisajes que evocan atmósferas y luz. También me encanta ver vídeos antiguos restaurados de principios del siglo XX para encontrar temas del pasado. Artísticamente, me influye una mezcla única de maestros y mangakas angloamericanos y japoneses de simplificación figurativa, cuya capacidad para capturar la esencia con pinceladas mínimas me resulta profundamente familiar. Algunos nombres, sobre todo, son Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki y, por supuesto, Hayao Miyazaki.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
A la hora de pintar, a menudo prefiero el hip hop de la vieja escuela o el pop japonés de los años 90.

¿Has tenido un mentor?
En lugar de un solo mentor, me he formado en una comunidad de artistas y maestros apasionados que conocí a través de Onda Creativa y eventos internacionales. Su dedicación y generosidad me han enseñado tanto como cualquier educación formal.

¿Pintas todos los días?
Sí. Debo pintar o dibujar todos los días, aunque sea por un rato con algunas muestras de color. Por la noche, después de acostar a mis hijos, es un ritual diario que mantiene mi mano entrenada y mi energía creativa fluyendo.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?
Normalmente me concentro en una pieza a la vez para sumergirme completamente en su atmósfera e historia.

¿Creas una pieza conceptual primero?
Normalmente empiezo con una idea o un estado de ánimo vagos, a veces con un boceto rápido o un estudio de valores, pero dejo espacio para la espontaneidad. La acuarela premia la apertura a lo inesperado.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?
Ambos tienen su encanto. El trabajo de estudio permite una concentración profunda y condiciones controladas, mientras que la pintura al aire libre agudiza la observación y captura el alma de un lugar, rodeado de felicidad y amistad al estar con otros artistas. Valoro el equilibrio.

¿Cuántos colores básicos usas?
Trabajo con una paleta cuidadosamente seleccionada de 10 a 12 colores principales que me brindan una amplia gama a la vez que mantienen la armonía. Utilizo pigmentos tanto transparentes como opacos.

¿Tubos, cacerolas o palos?
Principalmente, cacerolas y tubos. Las cacerolas son perfectas para viajar y trabajar al aire libre; los tubos son prácticos en el estudio cuando necesito preparar lavados más ricos rápidamente.

¿Usas líquido para enmascarar?
Normalmente no, pero creo que es una técnica que vale la pena enseñar en mis clases. En mis cuadros prefiero conservar los blancos pintando alrededor de ellos. Es complejo, pero ahora mismo creo que es mi forma favorita de preservar los blancos.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?
Es un momento sutil, generalmente cuando siento que la pintura ha dicho lo que necesitaba decir. Si vuelvo a coger el pincel sin una razón clara, sé que es hora de parar.