En esta pieza quiero capturar la luz del atardecer que tanto amo de París. Cuando el sol está bajo y las sombras de los edificios circundantes comienzan a trepar por las paredes, hay algo mágico en cómo los techos se aferran a la luz y parecen reacios a dejarla ir. Y mientras la luz del día se demora en los aleros, otra historia se desarrolla a pie de calle, en las sombras profundas y el resplandor rojo alrededor del café. Me gustaría recorrer los pasos que he encontrado para representar esta luz en particular.

Este es el Café Roussillon en la orilla izquierda de París. Pinto muchos cafés con sus característicos toldos rojos, aportan un hermoso centro de atención a una pieza y un vibrante toque de color alrededor del cual construir una historia. Este me llamó la atención por sus contrastes de luces y sombras, calma y actividad, calidez y frescura. Me encanta la forma en que los pisos superiores del edificio están bañados por la luz del sol, mientras que la cafetería en sí está sumergida en una profunda sombra. Y, sin embargo, todavía hay mucha luz brillando en este toldo y reflejándose en la calle de abajo.

Paso 1, Dibujo a lápiz y tinta del Café Roussillon.

Paso 1 – Comienzo con un boceto a lápiz ligero, luego un boceto a tinta suelta usando una pluma estilográfica con tinta resistente al agua. Esta es una técnica que he usado durante muchos años en pinturas y cuadernos de bocetos en el campo, y se ha trasladado a esta pintura. Trato mi tinta como las partes más oscuras de una composición que ayudan a definir la estructura.

Paso 2, técnica húmedo sobre húmedo.

Paso 2 – Luego uso una técnica húmedo sobre húmedo para aplicar un patrón de “ojo de buey” de tres colores – Siena natural en el centro, Rojo indio rodeando esto, y Azul cerúleo, cromo en el exterior. El truco aquí es usar mucha agua y rotar constantemente la página para que la pintura fluya uniformemente, creando esta suave gradación entre los colores.

Paso 3, Cuando el lavado esté medio seco….

Paso 3 – Cuando mi lavado está medio seco, agrego el Bermellón orgánico para el toldo, y una mezcla de Siena tostado y Azul ultramarino para la línea del techo. El rojo puede parecer un desastre, pero pinto a propósito fuera de las líneas para luego crear un brillo de luz reflejada.

Etapa 4 – Una vez que el papel esté completamente seco, estoy listo para agregar las sombras más profundas. Para estos vuelvo a utilizar una mezcla de Rojo indio y Azul cerúleo, cromo para crear un gris con mucho carácter. Varío la mezcla y la intensidad de los colores para crear variedad. También lanzo agua limpia en el lavado parcialmente seco para agregar textura. Esta es una etapa que me encanta especialmente y me sorprende constantemente que cuanto más oscuras se vuelven las sombras, más brillantes aparecen los reflejos. Aquí es cuando la luz general de la pieza entra en juego.

Paso 5, Agregar detalles.

Paso 5 – ¡Los detalles vienen al final y de repente las cosas se enfocan! Yo uso la misma mezcla de colores, así como un poco Luz de Siena quemada en la mitad superior del edificio. Este color me parece perfecto para la parte de abajo de los balcones para dar el efecto de luz reflejada, aportando calidez a las sombras.

“Roussillon Red” de Alex Hillkurtz, 23x29cm

• Azul cerúleo, cromo
• Azul ultramarino
• Siena tostado
• Luz de Siena quemada
• Rojo indio
• Bermellón orgánico
• Siena natural

Colores específicos:

París tiene una paleta de colores bastante limitada, con sus techos azules/grises, piedra blanca y marquesinas rojas de café, ¡para mí refleja la bandera francesa! Pero dentro de esta limitación encuentro una infinita variedad de matices y tonalidades. Para esta pieza encontré la combinación del azul frío de Azul cerúleo, cromo y la granulación terrosa de Rojo indio ser una mezcla maravillosamente madura. Es lo suficientemente variado como para llevarme del cielo azul de la tarde, a las cálidas sombras grises en la fachada del edificio, a la fresca oscuridad del pavimento y las frías distancias atmosféricas en los bordes del encuadre. Cuando un rojo vibrante como Bermellón orgánico se añade como acento toda la pieza empieza a cantar.