Cuota:
Creo que es importante tener un lugar tranquilo y ordenado para pintar. Me encanta tener flores que recogí en mi caminata matutina en mi escritorio, junto con una taza de té. ¡Estas dos cosas me hacen feliz y listo para crear! Recuerde, su trabajo es ser el observador además del pintor; para disfrutar de cada paso desde el primer toque de pintura sobre papel mojado, hasta el último destello de blanco en los ojos.
La mejor pintura solo puede venir de algo que te inspire. A menudo trabajo en encargos de mascotas, estoy acostumbrado a trabajar a partir de fotografías: deben poder evocar emociones dentro de mí, ya sea la línea de un cuello o la mirada en un ojo, ¡tiene que haber una chispa!
El propio spaniel de Jane Davies: la foto de referencia
El tema que he elegido para compartir con ustedes es muy querido para mi propio corazón: mi pequeño spaniel. Es cariñosa, con muchas ganas de complacer y me llena el corazón de alegría. Algo que me gusta decirles a mis alumnos es que ¡tienes que ser un hada con botas grandes! Con lo cual quiero decir, sé audaz de corazón y ligero de tacto.
Etapa 1: En lo personal siempre me gusta empezar por las orejas. Inclinando ligeramente mi tabla, mojo toda el área de la oreja, que normalmente habré esbozado de antemano. Luego viene el color, ¡muchas veces varios al mismo tiempo! Aquí aplico audazmente Siena quemada italiana, Ojo de tigre quemado genuino, Sodalita genuina, Tierra lunar y Violeta ultramar, permitiéndoles fluir hacia el fondo en su propio tiempo. Usé solo una pizca de Oro rojo australiano en su oído externo.
Etapa 2: Una vez que las orejas se han secado, vuelvo a colocar mi tabla plana, luego aplico agua en las partes coloreadas de la cabeza y la nariz, dejando los ojos sin mojar. Con mis grandes botas todavía puestas, uso Tierra lunar y Siena quemada italiana, otra vez observando cómo se mezclan. A medida que el papel comienza a secarse, agrego Sepia y pistas de Violeta ultramar a las zonas que quiero más oscuras.
Etapa 3: Moviéndome hacia su cuerpo, inclino la tabla ligeramente y agrego una cantidad generosa de agua. añado Sodalita genuina, Violeta ultramar y Ojo de tigre quemado genuino justo debajo de su barbilla. Observo y pellizco mientras los colores descienden lentamente por el cuerpo.
Etapa 4: vuelvo a colocar mi tabla plana, agregando agua a toda la cabeza, excepto las orejas y la barbilla. Permitir que el color de la cabeza se mezcle con las áreas blancas suavizará esas líneas duras. Usando Tierra lunar y Ojo de tigre quemado genuino, pinto las manchas de su nariz procurando que el papel no esté demasiado mojado para evitar que se esparza en exceso. Continúo construyendo las áreas más oscuras con Sepia y Violeta ámbar crudo particularmente alrededor de la importante área de los ojos.
Etapa 5: Quiero una bonita línea nítida para que su boca se destaque, así que me aseguro de que la cabeza esté seca antes de continuar trabajando en el área de la barbilla/boca.
Etapa 6: ¡Todo está en los ojos! Simplemente mojo el área y dejo caer Siena quemada italiana y Serpentina genuina en el papel, permitiéndoles fusionarse, luego revienta un poco Sodalita genuina justo debajo del párpado. Un buen consejo para recordar es que siempre hay una ligera sombra en la parte superior del ojo. Mirar cuidadosamente es clave aquí, para permitir cualquier ajuste necesario mientras se seca el color. Me gusta sacar un toque de color en la parte inferior para darle luz y vida a la mirada.
Etapa 7: Ahora a ser el hada. Mojar toda la pintura, excepto los ojos, ahora crea una hermosa suavidad a medida que se unen todas las áreas separadas. ¡Cualquier línea dura se mezcla sin que yo tenga que hacer nada! Mientras la pintura está húmeda, miro para ver dónde necesito más contraste, luego agrego color o lo saco con cuidado, ajustando y tomándome el tiempo para observar y disfrutar. Repetir este proceso varias veces le da profundidad a la pintura. Otro consejo es tomar una foto de tu trabajo de vez en cuando. Es útil ver tu pintura de una manera diferente y, a menudo, me ayuda a ver las áreas que necesitan atención.
el perro de aguas por Jane Davis
Etapa 8: Una vez seco, añado unos mechones de pelo en el pecho y las orejas, con mucho cuidado de no dejarme llevar demasiado. Luego, mi parte favorita... agregar el reflector, con un poco de gouache blanco, a sus ojos para darle vida y ¡ya está!
Estoy enamorada de las acuarelas de DANIEL SMITH… lo confieso. Inicialmente intrigado por su 238 Tarjeta de puntos de acuarela mientras compraba en línea, una vez que descubrí los maravillosos colores de DANIEL SMITH y la granulación de sus pinturas, ¡me enganché! Vi mis pinturas mejorar de la noche a la mañana ya que estas pinturas hicieron su magia. Cada color tiene su carácter único y la capacidad de interactuar con otros, una nueva aventura en cada tubo.
Mis colores favoritos de DANIEL SMITH son:
- Ojo de tigre quemado genuino por su granulación y movimiento a través del papel.
- Sodalita genuina por su increíble fuerza y patrones inusuales.
- Violeta ámbar crudo tiene una riqueza y calidez asombrosas.
- Tierra lunar, bueno, que pintura; ¡su textura y granulación asombrosa no se parecen a ninguna otra que haya encontrado!
EN 
JA 
FR 
IT 
DE 
ES 
NL 
UK 
VI 
ZH 
ZH_TW