Muchas de mis pinturas comienzan con una fotografía cuidadosamente compuesta, a partir de la cual diseño la pintura. Hago un dibujo de líneas de contorno relativamente simple a lápiz y con frecuencia uso una paleta algo limitada.

Sin embargo, con el proceso creativo, nada está escrito en piedra. Muchas veces encuentro que el tema se presta a una técnica de pintura muy diferente y un uso menos restrictivo del color. Sería bastante tedioso y limitante para mí abordar el tema del follaje de otoño de la manera bien planificada mencionada anteriormente. Además de que mi tema dicte mi enfoque, también dejo que mi estado de ánimo y mi espíritu me guíen.

Con este tema, una maravillosa escena de otoño llena de color y valores contrastantes, la foto de referencia es solo un trampolín para los ritmos, colores y texturas que deseo impartir al espectador. En esta pintura no sentí que fuera necesario un dibujo y dejé que la pintura marcara el camino. Este sujeto me dice: "¡Vamos a soltarnos y arrojar un poco de pintura!" ¡Puedo usar todos los colores de mi paleta que digan que me caigan!

Comencé con papel mojado realmente saturado (ambos lados) y luego salpiqué, salpiqué, esponjé y esculpí imágenes. Al incorporar mi imaginación, provocada por una foto y guiada por lo que se me presenta, mi pintura se despliega ante mí.

Esta demostración evolucionó exactamente de esta manera y grabé el proceso mientras la pintura y yo trabajábamos juntos. La colaboración conjunta de la pintura, el papel, el agua y mi aporte fue un viaje placentero hasta una conclusión satisfactoria. Espero que intentes hacer un viaje similar conmigo. Te hablaré a través de él.

El proceso

1. Utilicé un tablero de ½” de grosor, un poco más grande que el papel, como soporte para el papel de acuarela prensado en frío 140#. No lo conecte a la pizarra ahora. Si necesita volver a humedecer los bordes durante la pintura inferior, puede levantar el papel y rociar con agua debajo para no alterar la imagen de la superficie.

2. Humedezca ambos lados del papel con una brocha grande y plana para una penetración máxima y una distribución uniforme de la humedad. Aplicando cantidades generosas de agua, humedezca el papel por delante y por detrás varias veces para que el papel absorba el agua a medida que agrega más.

3. Mantenga el papel húmedo y brillante durante al menos 10-15 minutos.

4. Asegúrese de que el frente esté hacia arriba cuando esté listo para aplicar la pintura. Deje que pierda su brillo y luego vuelva a humedecer una vez más. Este es un paso importante en la preparación de la superficie y le brinda el máximo tiempo de trabajo.

5. Cuando la superficie esté muy húmeda, incline la tabla y deje que se escurra el exceso de agua. ¡La distribución uniforme de la humedad es una de las claves de su éxito!

¡Aquí está mi plan de ataque!

Comienzo a trabajar la mayoría de las pinturas de paisajes desde el fondo hasta el medio y el primer plano. Los valores se construyen de claro a medio a oscuro, y de bordes difusos suaves a irregulares a duros. Desarrollo formas (masas) de grandes a medianas a pequeñas. El centro de interés se revela hacia el final del proceso.

Mantente abierto a cambiar tus planes y dirección, ya que la pintura puede tener sus propias ideas sobre a dónde quiere llevarte. ¡Que te diviertas!

Con su cepillo plano de una pulgada, levante Azul verditer mezclado con Azul cobalto o Azul cerúleo; Lave el azul en el tercio superior de la pintura para el cielo. Los bordes deben ser suaves e indistintos.

Con lavados de densidad media de Aureolina, Siena natural y Oro de quinacridona, cree formas sueltas, formando un patrón S a través del tercio medio de la pintura.

Deje que las aguadas se mezclen sobre el papel y varíe las densidades de estos colores, utilizando masas pequeñas, medianas y grandes donde aparecerán árboles de hoja caduca.

Usando una esponja natural de textura rugosa (ligeramente húmeda), agregue toques de Verde savia y Oro Verde a algunas de las áreas. Colocando un color encima de otro, deja que se mezclen suavemente sobre el papel.

Con su brocha redonda #14, extraiga el color directamente de los pozos de pintura y colóquelo (sin diluir) sobre el papel. Elegí Naranja permanente, Carmesí de alizarina, Quinacridona naranja quemada y Quinacridona quemada escarlata. Trate de usar marcas de pincel cortas y entrecortadas.

No enjuague entre colores y permita que la pintura se mezcle con el papel húmedo.

Si no se mezclan, una pequeña neblina fina de agua de una botella rociadora puede hacer que las cosas vuelvan a moverse. En este punto, los valores claros y medios deberían dominar y las formas aleatorias deberían comenzar a verse como árboles y follaje fuera de foco. Recuerde hacer un poco de moteado del desorden del primer plano que se asemejará a arbustos y vegetación baja.

Cuando el papel haya perdido su brillo, pero aún esté frío y húmedo, los bordes de la pintura comenzarán a rasgarse. Este es el momento de crear algunos hermosos y ricos tonos oscuros de joyas para colocar en las áreas entre el follaje claro. Estas mezclas se pueden mezclar en la paleta y luego agregar a la pintura húmeda.

El truco para los tonos oscuros realmente intensos es elegir los colores más oscuros de la paleta y usar la menor cantidad de agua posible. La consistencia de la mezcla de pintura debe ser como mantequilla blanda.

Siempre que los colores sean transparentes, la mezcla no se enturbiará. Sin embargo, ¡entra y sal rápido y no revuelvas el papel!

Piensa en la variación con la repetición. Teje los oscuros como hilos en un tapiz. Las mezclas favoritas para mis oscuros son: azul ftalo y Verde savia para un verde azulado oscuro (neutralizar con Carmesí de alizarina), Carmesí de alizarina y French Ultramarine para un morado intenso (añadir Quinacridona naranja quemada para neutro oscuro).

Experimente con otras combinaciones oscuras de dos o tres colores y repítalas en las áreas que desea puntuar. Intente mezclar colores cálidos y fríos. Los opuestos en la rueda de colores le brindan una gran variedad de colores neutros oscuros. Note la diferencia cuando premezcla colores en la paleta versus cuando deja que se mezclen en el papel.

Siga alternando colores, valores y juegue a lo largo de los bordes con pinceladas y salpicaduras fantasiosas. Creo que el cepillo redondo #14 de fibra natural o mixta funciona mejor. Las esquinas inferiores de la pintura necesitan el peso de las sombras para aterrizar la escena y hacer que los brillos resalten: ¡piensa en colores complementarios!

Usando la esponja nuevamente, aplique pintura pura y aplique puntos ligeros en los pasajes húmedos con algunos toques esporádicos. Si el papel está lo suficientemente húmedo, se formarán bordes borrosos.

Cuando el papel vuelva a perder su brillo, levante un par de troncos y ramas de árboles claros con un cepillo plano de 1″, límpielos y escúrralos bien secos.

Pinte espacios negativos ("pinte lo que no es") entre las masas de follaje y agregue un fondo de árboles de hoja perenne oscuros detrás de los árboles de otoño brillantes.

Si el papel está húmedo, los bordes de los árboles oscuros se verán borrosos y retrocederán. Esto establece un maravilloso ritmo de punto/contrapunto, así como profundidad.

Si su papel se está secando demasiado y los bordes parecen ásperos (las pinturas ya no se mueven por sí solas), rocíe una pequeña cantidad de agua y salpique pintura en él, o salpique sobre el papel seco e inmediatamente rocíe la pintura salpicada.

Sigue alternando colores y valores, y juega con los bordes, pero no exageres. Es muy divertido, pero recuerda, como me dijo una vez Mel Stabin, ¡PINTA AL DENTE!
¡Sepa cuándo parar!

Deje que esta parte descanse y luego evalúe. Explore las posibilidades de los esmaltes para calentar, enfriar o fortalecer un área. Modifica y critica tu pintura. ¿Qué debe quedarse, qué debe irse?

El paso final en mi pintura fue cortar una plantilla y sacar troncos de árboles claros y de bordes duros de los pasajes oscuros ahora secos. Este ajuste y un poco más de pintura negativa harán que el área focal brille y termine la pintura.

¡Mi mejor consejo, confía en el proceso y disfruta de la aventura de aprender y explorar las maravillas de la acuarela!