Cuando empiezo a pintar un paisaje, mi primera preocupación son las formas y la composición. ¿Son las formas lo suficientemente buenas y la composición lo suficientemente interesante para una pintura exitosa? Si es así, mi próximo pensamiento es sobre el estado de ánimo. Rara vez pinto una escena exactamente como se me presenta, ya sea pintando al aire libre o a partir de una fotografía. A menos que sea realmente afortunado de toparme con una escena fantástica, casi siempre querré cambiar algo en lo que se refiere al estado de ánimo o la atmósfera. De hecho, me resulta agradable experimentar con opciones de color y estado de ánimo, probando diferentes efectos con la misma escena. Si tengo formas que generarían sombras interesantes, definitivamente probaré la escena con un día soleado para explotar las formas.

Antes de comenzar, debo decidir qué quiero expresar en la pintura. ¿Me imagino la escena tan brillante y animada o sería más expresiva como silenciada y sombría? Aquí es donde entran las opciones de color.

Arriba hay pinturas de estudio de una fotografía. Mirando los dos ejemplos, uno podría suponer que las pinturas fueron creadas con dos paletas de colores muy diferentes: una con colores cálidos y brillantes, la otra con grises y colores apagados. De hecho, estas pinturas se completaron con los mismos colores de pintura con una diferencia. En la pintura de la derecha, agregué un poco de Tinte neutro a cada color.

Colores destacados:

• Oro de quinacridona
• Siena de quinacridona
• Púrpura de quinacridona
• Marrón permanente
• Carmesí de alizarina permanente
• Ultramar francés
• Azul cobalto
• Tinte neutro

Color y estado de ánimo

En la pintura superior, en todas las áreas tocadas por el sol, Quinacridone Gold se usa en la mezcla de pinturas, o he agregado un esmalte delgado a un color existente para calentarlo. Incluso el blanco de la casa tiene un vidriado muy fino de Quinacridone Gold. Es un color versátil que combina bien con otros colores; Lo uso mucho. Es ideal para los días cálidos y soleados. La línea completa de DANIEL SMITH de Colores de quinacridona son bellamente transparentes con claridad y brillo de color, razón por la cual he elegido tres de ellos para estas pinturas.

En la segunda pintura, usé los mismos colores que usé en la primera, pero con menos Quinacridone Gold (todavía usé un poco para mezclar mis verdes), y agregué un toque de Neutral Tint a todos los colores. Con un día nublado o gris, el color se apaga pero aún se puede distinguir el matiz. Tiene color, pero está neutralizado. Sé que podría haber silenciado o agrisado los colores individualmente usando sus complementos, pero usar Neutral Tint en todas partes le da a la pintura una sensación de unidad. Me gusta usar Neutral Tint para los días nublados, lluviosos o con niebla. Se puede calentar o enfriar con otros colores según sea necesario en una pintura.

Aquí hay fotos de las pinturas con sus primeros lavados. Puede ver que el estado de ánimo se establece con el primer lavado de cielo, Cobalt Blue y Quinacridone Gold en Painting #1 y Cobalt Blue with Neutral Tint en Painting #2.

Al desarrollar su paleta, los colores brillantes siempre son una buena opción. Es imposible iluminar por completo un color opaco o apagado, pero siempre puedes apagar un color brillante, ya sea con su complemento o Neutral Tint. Por eso soy tan fan de las pinturas DANIEL SMITH en general, y en especial de su línea Quinacridone. Su claridad y brillo de color son inigualables y puedo usarlos en casi todas las pinturas.