Angela Fehr est venu nous voir EN DIRECT du Canada le vendredi 21 octobre à 10 h 30, heure du Pacifique via Zoom pour partager ses techniques d'aquarelle et sa palette de couleurs préférées.

Voici une courte séance de questions-réponses avec Angela :

Pourquoi fais-tu de l'art ? 

Je crois que chaque personne a un instinct de création. Pour moi, le débouché a toujours été de faire des images à travers l'art. C'est un merveilleux privilège de pouvoir créer quelque chose de nouveau qui n'a jamais existé auparavant.

Depuis combien de temps peignez-vous ? 

J'ai pris mon premier cours d'aquarelle en 1995 à l'âge de 18 ans. C'était il y a 27 ans. J'espère continuer à peindre à 90 ans, alors je n'en suis qu'au ⅓ de ma carrière en ce moment !

Avez-vous suivi une formation artistique formelle? 

Non. Mais je me considère comme un étudiant permanent en aquarelle, comme la plupart des artistes, et je suis toujours à la recherche de ressources à ajouter à mon corpus de connaissances. J'aime le fait d'avoir pu organiser ma propre formation artistique, même si ce n'est peut-être pas le moyen le plus rapide d'apprendre.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur? 

J'ai considéré l'art comme ma carrière depuis que j'ai commencé à peindre, mais cela n'a vraiment commencé à générer des revenus qu'il y a une dizaine d'années.

Qu'est-ce qui t'inspire?

Je suis inspiré par la couleur, par le paysage de ma maison dans la région de Peace River, dans le nord de la Colombie-Britannique, au Canada, et par des artistes qui choisissent l'authenticité plutôt que la sophistication dans leur travail.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 

Toutes sortes! J'aime la musique qui me distrait un peu, pour ne pas trop m'attacher à ma peinture, alors je change de musique pour surprendre mes oreilles. Le rock classique, tout ce qui vient des années 90 (j'adore les Cranberries), le culte chrétien, le folk indépendant ou les podcasts sur l'art sont généralement sur ma liste de lecture.

Avez-vous eu un mentor? 

Je considère Jean Haines et Linda Kemp comme mes premiers mentors, même s'ils ne le savaient pas. J'ai découvert leur travail en ligne et cela a guidé très tôt mon propre chemin vers la liberté d'expression. J'ai aussi une communauté d'artistes qui serait mon groupe de mentorat. Le soutien de ma petite communauté ici a été un cadeau, même si nous sommes divers dans le milieu, le style et les objectifs, nous sommes une famille.

Peignez-vous tous les jours ? 

Bien que je sois un artiste qui travaille, lorsque je peins pour moi-même, j'ai tendance à m'en tenir aux heures d'amateur des soirées et des week-ends. Je peins probablement au moins 3 fois par semaine, mais mes heures de non-peinture sont productives ; Je nourris continuellement l'artiste intérieur afin de me préparer pour mes sessions en studio.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? 

Rien n'est jamais fini ! J'ai souvent l'impression de peindre le même tableau sur plusieurs morceaux de papier, car chaque tableau informe le suivant. Je travaille en série, et je peindrai jusqu'à vingt versions d'une même référence avant d'atterrir sur celle qui me semble représentative de ce que je veux partager. Je ne sais jamais si une peinture est terminée avant des semaines après qu'elle a été peinte, donc je dois continuer à travailler sur de nouvelles peintures ou je n'irais nulle part !

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ? 

Habituellement, ma première version d'un nouveau sujet est la version la plus faible ; ça me montre ce que je ne sais pas encore sur le sujet. J'essaie de nombreux concepts différents en explorant un sujet et j'essaie de le voir sous différents points de vue.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ? 

Dans mon climat, la saison de plein air est très courte. J'ai intégré le plein air dans ma pratique, mais je peins surtout en studio.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

Mon studio a actuellement environ 100 teintes différentes éparpillées. Pour une peinture individuelle, je n'en choisis généralement pas plus de six, et parfois aussi peu que deux. Je choisis les couleurs intuitivement et j'aime utiliser la couleur pour créer à la fois unité et surprise.

Tubes, casseroles ou sticks ? 

Je remplis ma palette de peintures en tube et je laisse raffermir avant utilisation.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ? 

J'essaie de ne jamais juger une peinture alors que mon pinceau est dans ma main. J'essaie d'arrêter de peindre à "presque" terminé et c'est généralement ce qui fonctionne le mieux ! Si un tableau m'apporte de la joie après des visionnements répétés au fil du temps, je sais que c'est celui que je veux encadrer et partager.

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