Cindy Briggs des États-Unis a partagé ses trucs et astuces préférés en matière d'aquarelle :

Voici une séance de questions-réponses avec Cindy :

Pourquoi fais-tu de l'art ?

Je viens d'une famille d'artistes, j'ai donc eu la chance que la créativité soit encouragée tout au long de ma vie. Mon amour inhérent pour la créativité me pousse à explorer de nouvelles idées et à exprimer mon point de vue. Chaque jour où je peins me procure un sentiment d’épanouissement et de joie – le partager avec mes élèves est une façon de transmettre l’héritage de la créativité.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

La peinture a toujours fait partie de ma vie. J'ai adoré l'art à l'école et après avoir travaillé comme directeur artistique et fondé une famille, j'ai choisi de me consacrer à la peinture à temps plein il y a environ 25 ans.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?

Oui, j'ai étudié les Beaux-Arts, l'Histoire de l'Art et les Arts de la Communication à l'Université Brigham Young. J'ai également suivi des ateliers avec de nombreux artistes notables, dont Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin et Alvaro Castanet.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?

Certainement un artiste en activité et un instructeur international. Par exemple, cette semaine j'anime 4 ateliers avec les Smithsonian Art Studios, un atelier Portrait avec MagasinArty basé à Londres, et j'ai en plus une séance avec mon groupe de mentorat. J'ai plus de 1000 étudiants dans mes programmes en ligne et j'ai des prochains ateliers en plein air programmés en France, en Sicile et en Belgique.

Qu'est-ce qui t'inspire?

Je trouve souvent mon inspiration dans les paysages, l'architecture et les gens que je rencontre au cours de mes voyages. Que je sois dans un village médiéval, dans le parc national de Zion ou sur le porche de mon voisin, j'écoute mon cœur pendant que je me promène et explore. Les livres d’art de ma collection en pleine expansion m’inspirent, tout comme la peinture en plein air avec d’autres artistes. Suivre des ateliers et visiter des musées et des galeries d’art élargissent mes idées sur l’art.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

En fait, je préfère le silence ou les sons subtils de la nature. Si je joue de la musique, ce serait des instruments de fond apaisants, de préférence un piano ou une guitare acoustique.

Avez-vous eu un mentor?

Absolument. J'ai eu la chance d'avoir ma tante, Ellie Weakley, comme mentor de vie et artistique. Son influence m'a donné la direction et le courage de relever de nombreux défis dans ma carrière. Elle a été l'une des principales instructrices du Scottsdale Arts Center et de la Denver School of Artists, et elle a également dirigé de nombreux ateliers, en studio et à l'international. Elle peint avec Richard Schmid pendant 10 ans.

Peignez-vous tous les jours ?

Je souhaite! Je peins aussi souvent que je peux – cette semaine, j'aurai 6 jours de peinture. La vie arrive – il y a la famille, les voyages, le côté commercial de l'art, etc. Même si je fais autre chose, je réfléchis toujours à mon prochain projet.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? 

Je préfère une peinture à la fois, donc je suis pleinement connecté à ce processus.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?

Je crée souvent un croquis ou une étude préliminaire avant de créer un tableau. Je vais commencer par quelques vignettes, puis créer une étude de valeur avec le design que j'ai choisi. Je peux également planifier ma stratégie de couleurs pour une déclaration de couleur plus forte.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?

J'aime les deux. Le plein air est un merveilleux défi pour capturer l'expérience de la vie, utiliser tous vos sens pour créer votre art et être à fond. Travailler en studio est confortable et me donne plus de temps pour travailler sur mes idées.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

Ma palette contient 18 aquarelles DANIEL SMITH sélectionnées que j'utilise depuis environ 10 ans. Je change rarement mes couleurs du fait de mes ateliers. Ma palette fonctionne pour mes portraits, paysages urbains et paysages variés. Mais j'expérimente avec une large sélection d'autres couleurs DANIEL SMITH, en fonction de mes projets.

Tubes, casseroles ou sticks ?

Je préfère les peintures en tube pour l'intensité de la couleur et pour pouvoir créer une palette personnalisée. Regardez ma vidéo ci-dessous pour voir comment je remplis ma palette.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?

Parfois, c'est parce que je n'ai plus de temps et que l'horloge m'a évité d'aller trop loin. Habituellement, mon art me parle et me dit de prendre du recul et de le regarder le lendemain. Ma citation préférée et mon grand rappel sont ceux de Rex Brandt : « Un tableau est généralement terminé avant vous. »

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