Emma Vande Voort des États-Unis démontre sa palette d'aquarelle et ses techniques de peinture préférées.

Voici un bref Q&A avec elle :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Je fais de l'art depuis que je suis très jeune, et cela a toujours été une façon de me détendre, d'étirer ma créativité, et c'est honnêtement thérapeutique pour moi. Bien avant que ce ne soit une forme de revenu, c'était une façon de passer du temps par moi-même, d'apprendre la nature et les sujets que je peignais, et de m'amuser à créer !! C'est toujours quelque chose qui m'apporte beaucoup de paix et de patience, et je le vois comme une façon d'utiliser mes dons de Dieu et mon travail acharné pour apporter de la joie et de la beauté dans la vie des autres autour de moi !

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'utilise l'aquarelle depuis près de 4 ans maintenant, et avant cela, je dessinais et j'ai essayé tous les médiums artistiques que je pouvais trouver depuis que j'avais moins de 3 ans (et j'ai 20 ans maintenant). J'ai passé le plus de temps dans ma carrière artistique avec des crayons, des carnets de croquis et des fusains, et la peinture est un développement plus récent, bien qu'elle soit devenue ma préférée et celle dans laquelle j'ai eu le plus de succès en tant qu'entreprise.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Je n'ai pas fréquenté d'école d'art et je n'ai pas l'intention de le faire. Quand j'étais à l'école primaire, j'ai suivi des cours d'art avec une professeure d'art locale qui donnait des cours chez elle à des enfants pour la plupart scolarisés à la maison. C'est là que j'ai été exposé à de nombreux exercices de dessin différents et à de nombreux nouveaux médiums que je n'aurais pas achetés ou achetés par moi-même. Je dirais que la plupart de mes compétences en dessin ont été autodidactes en regardant des livres "comment dessiner" à un très jeune âge, puis en dessinant ce que je voyais tout autour de moi. Je n'ai jamais eu de formation formelle à l'aquarelle et j'en ai appris la plupart par essais et erreurs.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
je suis un peu des deux ! J'ai une boutique Etsy (Lewis the Dog Studio) et je fais beaucoup de commandes via le bouche-à-oreille ou Instagram. J'ai définitivement commencé comme amateur, mais lorsque la demande de commandes a augmenté (d'abord localement, puis dans tout le pays et dans le monde grâce aux médias sociaux), j'ai vu l'opportunité de développer l'entreprise, alors je l'ai fait. J'ai commencé à vendre des estampes, principalement de mes peintures de parcs nationaux, et celles-ci ont été l'un de mes best-sellers constants au cours des deux dernières années.

Qu'est-ce qui t'inspire?
Je me tourne vers la nature plus qu'autre chose. J'ai toujours aimé le plein air, les plantes et les animaux - ce sont les sujets que je passe le plus de temps à peindre. J'ai également reçu beaucoup d'encouragements et d'inspiration de la part d'artistes que j'ai rencontrés sur Instagram.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'écoute beaucoup de tout. Dernièrement, j'ai écouté de la musique country et folk acoustique, que je trouve relaxante et amusante. Je suis toujours à la recherche de nouvelles musiques !

Avez-vous eu un mentor?
Je ne l'ai pas fait, mais quand j'étais plus jeune, Jodi Sparber (le professeur d'art local mentionné ci-dessus) m'a beaucoup appris sur le processus d'utilisation de différents matériaux et de création artistique, et elle m'a tellement encouragé au fil des ans.

Peignez-vous tous les jours ?
Je souhaite! Pendant COVID, lorsque l'école était en ligne et que j'étais coincé à la maison, je peignais définitivement tous les jours et j'adorais ça. Mais maintenant, en tant qu'étudiant à temps plein, je peins probablement une fois par semaine, ou parfois toutes les deux semaines pendant les périodes chargées du semestre, mais je peins presque tous les jours que je suis en pause ou en vacances. Je prévois beaucoup de peinture cet été.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
J'ai généralement quelques commandes en même temps, plus une autre pièce "amusante". Je vais souvent pratiquer avec des palettes de couleurs ou de petits détails avant de faire la peinture finale. Si le travail comprend de nombreux assemblages de photos de référence, d'idées ou de sujets, je créerai d'abord plusieurs croquis miniatures au crayon. S'il s'agit d'une commande, j'utilise le croquis pour vérifier avec le client avant de commencer le travail final.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
J'adore faire les deux, mais je passe le plus clair de mon temps à peindre en studio, où j'ai une meilleure configuration de chaise et de table. Finalement, j'aimerais avoir une configuration plein air plus efficace, mais pour l'instant, si je veux peindre à l'extérieur, je m'assois à notre table de pique-nique.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
Toute ma collection d'aquarelles DANIEL SMITH (la seule marque que je possède) compte un peu plus de 30 couleurs, et j'en utilise probablement une vingtaine de manière constante. Je veux toujours plus de couleurs, et chaque fois que j'en ai, je les intègre immédiatement dans mon nouvel art. Avec les peintures de paysages, il existe de nombreuses façons d'utiliser à peu près n'importe quelle couleur, ce qui la rend très amusante.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Toute ma peinture est dans des tubes – je n'ai jamais utilisé de casseroles ou de bâtons… pour le moment.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Je le fais, occasionnellement. Je l'utilise parfois pour tracer un premier plan compliqué avant de faire le ciel. Je l'ai également utilisé pour certains détails dans des portraits, des vêtements de personnes, de la dentelle ou des fleurs dans des bouquets.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Je sais qu'une pièce est terminée quand je peux reculer de 5 ou 10 pieds et être toujours satisfaite de l'image que je vois. C'est facile de se prendre dans les détails, mais si je ne suis pas satisfait de ce à quoi ça ressemble quand je prends du recul, je sais que ce n'est pas fini !

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