Partager:
Libby Bell d'Afrique du Sud a partagé sa palette préférée et ses techniques d'aquarelle.
Voici une séance de questions-réponses avec Libby :
Pourquoi fais-tu de l'art ?
Je n'ai jamais vraiment cru en l'idée commerciale des créatifs et en la nécessité d'avoir un débouché pour leur créativité - jusqu'à ce que j'arrête de faire de l'art alors que j'étais entraîneur personnel pendant 2 ans. C'est alors que j'ai réalisé que le besoin de peindre est dans mes os et je ressens une frustration et une négativité presque subconscientes si je reste longtemps sans peindre.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je peins et dessine depuis que je sais tenir un pinceau, car je viens d'une famille d'artistes et j'ai été encouragé dès mon plus jeune âge. On nous a toujours donné de la peinture, des pinceaux, des crayons et des crayons pour les anniversaires et Noël – et des livres ! Beaucoup, beaucoup, beaucoup de livres – qui, je pense, faisaient partie intégrante de mon inspiration et de mon désir de créer moi-même de belles images.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Oui, j'ai un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Pretoria – bien qu'en termes de formation technique proprement dite, il y en ait eu très peu. Il s'est fortement concentré sur l'art conceptuel post-moderne. Je n'ai donc jamais suivi de formation formelle en peinture - et je n'ai commencé à utiliser l'aquarelle qu'en 2017.
Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Très bien un artiste de travail. J'ai récemment fermé des commissions pour laisser le temps de peindre les choses que je remets à plus tard depuis 6 ans en faveur de commissions payées.
Qu'est-ce qui t'inspire?
La nature est ma principale source d'inspiration depuis toujours, en particulier les fleurs, les feuilles, les oiseaux et les papillons. Mais les beaux livres aussi ne cessent jamais de m'inspirer. Je n'ai pas vraiment besoin de chercher l'inspiration – j'ai l'impression que même si je meurs à 200 ans, je n'aurai toujours pas peint tout ce que j'ai envie de peindre !
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Je n'écoute pas du tout de musique, mais j'ai écouté des milliers et des milliers d'heures de livres audio en ligne ! Je ne peins jamais sans écouter un mystère de meurtre, une romance historique ou un mémoire d'exploration botanique - ce sont mes quelques-uns de mes préférés !
Avez-vous eu un mentor?
Pas nécessairement, mais mon frère est un artiste incroyable (il fait de la faune au crayon) et un homme d'affaires qui me donne toujours de merveilleux conseils et de l'aide. Ma mère est une superbe portraitiste à l'huile et donne également des conseils techniques fantastiques lorsque je le lui demande.
Peignez-vous tous les jours ?
J'essaie, mais avec trois jeunes enfants et une entreprise d'art vendant des estampes et des produits, je dois passer au moins un ou deux jours par semaine à emballer et envoyer des commandes, à visiter les imprimeurs, les encadreurs et les coursiers - sans parler des devoirs de maman !
Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
J'essaie de travailler sur un à la fois, mais je finis souvent par travailler sur plus d'un - surtout quand j'ai fait des commandes et que quelqu'un aurait besoin de travailler rapidement... ou si je travaille sur un gros morceau et que j'ai besoin de prendre une pause à partir de cela! Je prévois définitivement des plantes complexes ou des pièces qui incluent plus d'un élément, comme lorsque j'ajoute des oiseaux ou des papillons. Les cartes que j'ai peintes nécessitent également de nombreuses heures de planification.
Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Je ne peux peindre que dans mon studio car je suis un peu TOC et j'ai besoin que tout soit parfaitement agencé. Je dois garder tous mes matériaux très soignés et propres pour m'assurer qu'il n'y a pas de marques ou de taches sur mon papier blanc là où je ne les veux pas. J'ai aussi besoin d'une bonne lumière, d'eau propre et d'une tasse de café chaud – ces choses sont difficiles à régler à l'extérieur.
Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'utilise toutes les couleurs que je peux dans chaque peinture, mais je peux dire en toute sécurité qu'aucune de mes plantes botaniques ne sera jamais complète sans Vert sous-marin! C'est donc ma seule vraie couleur de base.
Tubes, casseroles ou sticks ?
Tubes.
Comment savez-vous que votre pièce est terminée ?
Il y a une citation que j'aime - "Une œuvre d'art n'est jamais vraiment finie, seulement abandonnée." Le plus souvent, j'appelle une œuvre d'art réalisée en raison de contraintes de temps - mais après avoir envoyé une œuvre d'art, je pense souvent que j'aurais dû simplement assombrir cet endroit ou ajouter plus de détails à cet endroit !
•••••••••••
Rejoignez-nous en ligne chaque semaine pour une conversation rapprochée et personnelle avec le PDG et propriétaire de Daniel Smith, John Cogley et des artistes invités du monde entier. Les jeudis (14 h 00, heure du Pacifique), John présente diverses caractéristiques de nos produits et répond à vos questions. Le vendredi (10 h 30, heure du Pacifique), un artiste invité fait le suivi pour partager comment il intègre ces caractéristiques dans son art. Cliquez ici pour les liens Zoom de la semaine à venir.
Consultez notre la page Facebook pour des nouvelles sur les artistes invités à venir ou pour regarder des rediffusions passées. Chaque réunion Zoom est également enregistrée et partagée sur notre chaîne YouTube. La traduction en espagnol est disponible – sélectionnez le canal en espagnol en Zoom.