En tant que dessinateur urbain, j'ai appris à aimer le dessin sur place. Cette expérience de dessin unique et immersive m'a rendu plus conscient de ma façon de voir le monde. Mes croquis racontent l'histoire de mon environnement, les endroits où je vis et où je voyage. Les images, les sons et les odeurs que nous rencontrons sur place fournissent tous des apports sensoriels importants pour l'histoire que nous voulons raconter. Ces informations sensorielles invisibles peuvent ajouter une autre dimension à nos lignes, couleurs et textures expressives dans nos croquis. Bien sûr, dessiner sur place a ses défis uniques. La météo changeante peut souvent être problématique et sans oublier les gardes de sécurité méfiants avec lesquels nous devons composer. Ne soyez pas surpris si vous remarquez que quelqu'un vous dessine pendant votre trajet en train jusqu'à chez vous.

J'aime utiliser des croquis spontanés rapides avec des formes colorées audacieuses pour capturer l'architecture ancienne et nouvelle à Singapour et dans ses environs. Pour moi, l'aquarelle est le médium parfait pour des croquis expressifs rapides lorsque je suis sur place. Je porte également un petit sac rempli d'outils utiles pour manipuler les peintures. Jouer avec mes peintures m'a aidé à découvrir des caractéristiques et des effets très uniques de l'aquarelle. Grâce à ces expériences, j'ai découvert qu'équilibrer le moment et la manière d'appliquer de l'eau et connaître la nature du papier déterminera si la peinture chantera ou se noiera.

DANIEL SMITH Aquarelles en vedette

J'utilise des techniques expressives rapides comme les éclaboussures, le buvardage et le grattage pour déplacer les peintures à l'aquarelle sur papier. La fluidité et l'imprévisibilité de l'aquarelle conviennent parfaitement à mon approche ludique et j'aime particulièrement à quel point l'aquarelle de Daniel Smith peut couler, couler et flotter. Leurs couleurs multi-pigments et hautement granuleuses sont également très utiles pour les murs de briques granuleuses et les tuiles colorées des anciennes boutiques de Singapour.

Pour ce croquis du temple Thian Hock Kian ici à Singapour, j'ai été captivé par la façon dont les murs et les toits du temple étaient juxtaposés les uns contre les autres. Les formes colorées audacieuses et les textures intéressantes sont toujours de bons éléments pour une histoire de croquis. Je suis parti du « cœur » du croquis et j'ai lentement tourné en spirale vers l'extérieur pour créer des relations dynamiques à l'aide de formes colorées. Mon croquis ressemble à la façon dont notre cœur pompe le sang dans toutes les parties de notre corps en utilisant les artères et les veines majeures et mineures. Toutes les parties sont interconnectées et se soutiennent les unes les autres. Mon approche est de mettre le centre d'intérêt en premier et de ne pas le laisser pour le dernier.

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1) CONCEPTION – J'ai commencé le processus en mettant quelques couleurs dessus pour vaincre la peur du papier blanc propre et pour mettre mes premières marques au cœur du croquis. Au fur et à mesure que j'éclaboussais et que je me débrouillais, j'essaie toujours de me rapporter au point focal. Cela aidera les différentes parties à rester cohérentes en une seule histoire de croquis. Il est important de s'amuser et d'être très mouillé et sauvage avec de la peinture et de l'eau.

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2) DENSITÉ - Ici, j'ai commencé à expérimenter où augmenter et réduire la transparence des lavis pour créer une plus grande sensation d'espace et de profondeur. J'ai tendance à faire des allers-retours entre le dessin et la peinture pour capter toutes les inspirations qui jaillissent rapidement de ma tête. Ne pas tout dessiner me permet de faire de petits décalages et me donne une plus grande liberté pour modifier les relations de forme. Rendre tous mes outils et couleurs visibles et à portée de main m'aide également à trouver rapidement ce dont j'ai besoin pour soutenir le processus créatif.

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3) DIRECTION - J'ai lentement déplacé le mouvement horizontal de l'esquisse vers un mouvement plus vertical et j'ai finalement remonté en spirale vers le cœur de l'esquisse. Des détails ont été ajoutés avec des éclaboussures et des restes plus contrôlés pour suggérer les fines sculptures en bois des structures du temple.