Plusieurs de nos Ambassadeurs de la marque partagent leurs idées sur l'utilisation du jaune dans leur travail. Voyez quels pigments ils préfèrent et laissez-vous inspirer pour ajouter plus de jaunes à votre propre palette.

Le jaune est une couleur indispensable lorsqu'il s'agit de capturer l'essence de la lumière dans l'art. Dans ma démarche, j'utilise un jaune clair lors du premier lavage pour mettre en valeur les zones touchées par les rayons du soleil. Pour maintenir la luminosité, je laisse les zones claires les plus claires en blanc. Mon jaune de prédilection est Teinte moyenne jaune de cadmium, qui a un ton chaleureux et invitant, ce qui en fait un bon choix pour peindre des couchers de soleil et des fleurs jaunes. L'utilisation du jaune élève également le dynamisme de la peinture. Sa teinte claire ne modifie pas radicalement la couleur ou la luminosité du papier, ce qui lui permet de se fondre parfaitement dans l'arrière-plan. De plus, l'incorporation de jaune dans d'autres éléments de la peinture crée un aspect harmonieux et cohérent. Faites juste attention à ne pas en faire trop - si vous utilisez trop de jaune épais, cela peut donner à la peinture un aspect trop brillant et trop se démarquer en raison de sa saturation élevée. La meilleure utilisation du jaune est comme un outil pour améliorer les couleurs ajoutées plus tard dans le processus de peinture. Jaune citron fait également partie de ma palette. Sa teinte unique est parfaite pour capturer l'essence lumineuse et ensoleillée des citrons et autres sujets similaires que je veux faire ressortir.

Ma palette est plus vers les couleurs froides, donc je n'aime pas vraiment le jaune. Mais vous devez avoir du jaune dans votre palette pour pouvoir capturer une plus grande gamme de couleurs. Mes choix sont Hansa Jaune Moyen et Jaune Profond Permanent – un jaune froid et un jaune chaud. Hansa Yellow est très transparent et bon pour mélanger les couleurs.

Je garde en permanence trois jaunes DANIEL SMITH sur ma palette – Teinte claire jaune de cadmium, Teinte moyenne jaune de cadmium et Teinte profonde jaune de cadmium. Quand j'utilise un jaune, je veux qu'il soit propre et lumineux. Je les utilise souvent sur les fruits dans mes natures mortes. Quand j'ai besoin d'une teinte plus foncée, je prends un tube de Jaune de Mars. J'utilise souvent le Cad Yellow Medium dès la sortie du tube, mais le plus souvent je mélange deux jaunes ou plus pour obtenir exactement la couleur dont j'ai besoin. Je mélange la plupart de mes propres verts - ces trois jaunes combinés avec des quantités variables de Bleu Phtalo Nuance Rouge et Bleu de Prusse offrez-moi un très large éventail d'options. Je peux toujours compter sur la couleur DANIEL SMITH pour être pure, lumineuse et constante - tube après tube et année après année.

j'utilise souvent Hansa Jaune Moyen et Jaune Profond Permanent dans ma sous-peinture. Vous pouvez voir la lueur jaune sur le bout des pétales blancs dans la grande fleur du tableau ci-dessus. Permanent Yellow Deep était la couleur principale des centres floraux. Dans mes peintures négatives (technique consistant à peindre l'espace négatif autour d'un sujet pour le définir dans la composition), j'utilise un ou deux de ces jaunes plus un bleu pour mes sous-peintures. Les deux jaunes sont des couleurs à pigment unique, ce qui est important pour moi. Pourquoi? Ils sont moins problématiques lorsqu'il s'agit de mélanger des couleurs secondaires fraîches.

Je n'utilise pas beaucoup de jaunes dans mon travail, mais Jaune indien est indispensable à ma palette, qu'elle soit utilisée seule, pour rehausser une autre couleur, ou pour neutraliser
un gratuit. Je peins beaucoup d'objets rouillés et je trouve que le jaune indien a la force de la couleur, même lorsqu'il est utilisé en fine couche, pour fournir une base solide pour de nombreuses couches et teintes. Je peux aussi déplacer mon Orange Brûlée Quinacridone en le mélangeant avec le jaune indien pour obtenir un orange incroyablement fort et vibrant - parfait pour la rouille. Je trouve aussi que travailler avec le blues (surtout Teinte bleu manganèse) et Indian Yellow offrent une belle version transparente du vert. Beaucoup de mélanges dans mon travail se produisent sur la surface de la peinture avec une gamme de couches, plutôt que sur la palette. J'utilise aussi occasionnellement Ocre Jaune Bordeaux, qui est un jaune beaucoup plus terreux. Il n'est pas aussi fortement pigmenté et a donc moins d'influence sur les autres couleurs lors du mélange, mais il est idéal pour un lavage jaunâtre chaud.

L'aquarelle est une question de lumière qui brille à travers les lavages transparents de couleur. Dans mes peintures, le pigment le plus proche de la lumière pure est le jaune. Il parle de la poésie et de la luminosité de la lumière. Dans un milieu fluide, le jaune est une couleur particulièrement utile seule ou pour ajouter de la brillance à une autre teinte. Et lorsqu'il est utilisé avec des compléments, il produit les neutres les plus nuancés et les plus convaincants. Dans la peinture de tous les jours, j'utilise plusieurs jaunes DANIEL SMITH différents. Teinte profonde jaune de cadmium était mon choix pour mon Ensemble d'artiste maître. Je trouve que c'est un pigment extrêmement utile et polyvalent. Il est résistant à la lumière, étonnamment transparent, et surtout, c'est un jaune très neutre. Il n'est pas trop chaud ou trop froid, ni trop orange ou jaune. Il fonctionne extrêmement bien seul ou comme modificateur pour les bleus, les violets, les rouges et les verts.

Je travaille souvent en triades, donc le jaune doit être dans ma palette. Mes jaunes vont du vif au terreux ou en sourdine. Le jaune le plus brillant de ma palette est Auréoline, mon médium est Nickel Azo Jaune, et mon préféré pour les paysages est Monte Amiata Sienne Naturelle. Selon la teinte du pigment, je peux utiliser du jaune pour une sous-couche, pour mélanger des verts ou pour un glacis final. J'applique très rarement une touche de jaune pur sur du papier. J'aime Aureolin en raison de sa transparence, de sa clarté et de sa luminosité. Je considère que c'est le meilleur choix pour un vrai jaune primaire. Ensemble avec Quinacridone Rose et Bleu cobalt, il forme ma triade primaire personnelle avec laquelle je peux obtenir mes teintes printanières les plus brillantes dans mes paysages. De plus, en ajoutant de l'auréoline à des mélanges obtenus à partir de couleurs sourdes, je suis capable de donner une lueur acide à l'ensemble du tableau.

J'aime utiliser le jaune comme couleur de base de mon travail, ce qui lui donne une sensation chaleureuse après l'achèvement. J'aime aussi mélanger le jaune avec d'autres couleurs froides comme le bleu et le gris pour produire des nuances uniques. J'utilise souvent différents types de jaune dans les étapes ultérieures pour exprimer une source de lumière avec des points ou des lignes. Dans mon art, le jaune représente la lumière, la chaleur et le bonheur - laissant le public ressentir mon enthousiasme pour ce monde merveilleux ! J'utilise souvent le plus traditionnel et original de DANIEL SMITH Jaune citron, car il n'est pas facile de se salir lorsqu'il est mélangé avec d'autres couleurs et il est facile de se fondre. Un autre que j'aime est Teinte profonde jaune de cadmium car cela peut rendre l'effet jaune encore plus remarquable, en particulier entre les bâtiments ou au sein d'un motif.

j'utilise Auréoline pour sa caractéristique intérieure de cobalt. Comme le Bleu cobalt, ce sont les types de couleurs qui se mélangent sans grands écarts. Sa transparence, comme Jaune Maya et Jaune citron permet un glacis très progressif et précis. L'auréoline est le premier jaune de la gamme qui commence la ligne vers l'orange, suivi d'un jaune profond. Il ne granule pas, je peux donc obtenir un glaçage compact et fin. J'ai utilisé Aureolin avec Or quinacridone dans ma série de natures mortes représentant un Bouteille en verre Amaretto di Saronno.

Teinte moyenne jaune de cadmium est une couleur très importante sur ma palette, surtout quand je veux souligner le sens de la lumière, dans lequel le jaune est largement utilisé. J'aime utiliser sa chaleur élevée pour renforcer le contraste entre les couleurs chaudes et froides. Je pense aussi qu'il peut être mélangé avec de nombreuses couleurs, même d'autres nuances de jaune. Si vous le mélangez avec des couleurs secondaires comme le violet, vous pouvez rendre les verts plus chauds. Mélangez-le avec des couleurs tertiaires pour obtenir de riches nuances de bronzage en couches. Il convient de mentionner que lorsque Cadmium Yellow Medium Hue est à différents niveaux de saturation, la légèreté et la transparence de la couleur présentée sont également très attrayantes.

J'ai quatre jaunes sur ma palette - tous ont des usages différents et c'est pourquoi je les aime. La reine des couleurs à mon avis est Or quinacridone, ou comme j'aime l'appeler, du soleil liquide ! Je l'utilise comme sous-couche ou comme premier lavis pour obtenir cette lueur dorée dans les couchers de soleil et les levers de soleil, ainsi que pour superposer et remonter à cet or pur. j'utilise Jaune citron pour créer la fraîcheur de la nouvelle croissance dans le feuillage et les feuilles insolées. Il projette une ambiance de couleur claire et propre que j'aime tant. L'or de quinacridone et le jaune citron sont tous deux des couleurs transparentes, je peux donc les utiliser pour le glaçage ou la superposition sans craindre de créer de la boue. j'utilise Teinte profonde jaune de cadmium Quand j'ai besoin d'un mélange pour un effet « punch » ou pour cette force d'un jaune pur, riche et onctueux. Sa pigmentation semi-transparente et puissante couvre bien, même sur certaines teintes plus foncées. Une petite quantité suffit et c'est parfait pour mélanger les oranges et les verts dans mes compositions florales. Jaune de Naples est la couleur exacte du sable près de chez moi en Australie donc je devais l'avoir sur ma palette ! J'aime l'utiliser pour une lueur atmosphérique dans les couchers de soleil où il y a beaucoup d'humidité dans l'air. C'est également idéal pour établir cette ambiance brumeuse au loin.

Je pense qu'avoir le bon jaune peut apporter beaucoup à votre expression créative. J'ai commencé avec quatre jaunes sur ma palette - Lumière jaune Hansa, Nouveau Gamboge, Quinacridone Deep Gold et Ocre Jaune Bordeaux. Au fil du temps, ma liste de favoris s'est agrandie pour inclure Jaune azoïque et Nickel Azo Jaune. J'essaie toujours de garder une version chaude et une version froide de chacune des primaires de ma palette - Hansa Yellow Light est plus froide et New Gamboge est plus chaude.