Découvrez comment capturer la lumière, les formes et les ombres avec des couleurs fluides transitionnelles et des valeurs captivantes. En photos et en vidéo, vous pouvez voir comment Cindy prend cette porte en Provence, en France, et crée sa propre version dans son carnet de voyage à l'aquarelle en utilisant le DANIEL SMITH Mélange Ultime Ensemble de demi-casserole aquarelle coulé à la main de 15 couleurs.

Cindy Briggs s'installe pour peindre sa peinture Provence Doorway Sketchbook

Pourquoi ce sujet ?  Je suis attiré par les fenêtres et les portes, les murs aux textures colorées et la maçonnerie d'endroits comme celui-ci en Provence et en Toscane. Ils sont tellement invitants à peindre. C'est amusant quand je peins la porte de quelqu'un et que les propriétaires sortent pour dire bonjour. Souvent, le tableau reste chez le propriétaire et je trouve une autre porte à peindre. Lorsque DANIEL SMITH m'a envoyé ce nouvel ensemble d'aquarelles, j'ai vraiment aimé travailler avec certaines de mes couleurs traditionnelles (incluses) et en ajouter de nouvelles comme Rouge indien, Goethite (Brun Ocre), Pyrrol écarlate et Le gris de Jane – couleurs que je peux continuer à utiliser dans mon ensemble Master. Cette démonstration a été filmée dans mon studio dans l'Utah après s'être inspirée de mes récents Faites de chaque jour une peinture atelier en Provence, France. J'avais effectivement photographié la porte du village de Goult, lors d'une de mes nombreuses excursions lorsque je vivais en Provence.

1. Choisissez votre sujet.

J'ai été attiré par cette porte comme un excellent sujet pour vous montrer comment j'utilise le jeu de couleurs sélectionné dans le DANIEL SMITH Mélange Ultime Ensemble de demi-casserole aquarelle coulé à la main. Vous remarquerez peut-être dans mon dessin comment j'élimine les détails inutiles et me concentre uniquement sur le sujet principal.

Dessin de porte.

2. Dessinez avec des lignes fluides.

Dans mon carnet de croquis aquarelle de 140 livres, j'ai pris ma photo de référence et je l'ai pliée en deux pour obtenir mes points de référence pour le dimensionnement, je montre comment je fais cela dans ma vidéo ci-dessous. Ensuite, à main levée, j'ai dessiné avec une ligne de contour continue pour des lignes et des formes fluides plus organiques. J'utilise un crayon mécanique et garde mes lignes légères. Je me suis assuré d'avoir dessiné les formes d'ombre et noté quelles étapes étaient les plus sombres. J'ai utilisé du liquide de masquage sur la poignée de porte, le carreau du numéro de maison et le cordon de la cloche.

Couleurs mélangées mouillé sur sec.

3. Premier lavage de couleurs mélangées et mélangées sur papier sec.

J'ai commencé avec des couleurs mélangées et mélangées sur du papier humide sur sec pour les couleurs des murs, en utilisant souvent le côté de mon pinceau pour des coups de pinceau plus larges et en laissant le mélange se mélanger sur la page. Je place une variété de couleurs principalement chaudes et quelques couleurs froides au hasard les unes à côté des autres et les laisse se mélanger - ne vous inquiétez pas trop de la façon dont la peinture se dépose, vous pouvez ajouter plus de texture ou minimiser plus tard. Pointe: Assurez-vous de peindre rapidement afin que vos couleurs se mélangent et se mélangent - si vous prenez trop de temps, la peinture sèche et vous vous retrouvez avec des lignes de bord dures au lieu de couleurs mélangées.

Les couleurs des murs utilisées ici sont:

• Couleurs chaudes:  Sienne brûlée, Rouge indien, Goethite (Brun Ocre), Pyrrol écarlate.
• Couleurs froides : Bleu céruléen, Chrome, Bleu outremer.
• Boîte aux lettres : Mix Hansa Jaune Moyen avec Pyrrol écarlate faire une orange.

Ajouter du bleu

4. Peignez la porte bleue.

Je peux peindre la porte bleue à côté car elle ne touche pas les murs humides. j'ai utilisé Bleu céruléen, Chrome et Bleu outremer sur la porte et laissez les deux couleurs se mêler sur la page. La clé est de se rappeler que vous peignez la valeur ensoleillée de la porte.

Peinture dans les pierres et les ombres

5. Pierres et ombres.

Pierres autour de la porte :  La couleur parfaite pour la maçonnerie est la Titane chamois. Parfois j'ajouterai un peu Hansa Jaune Moyen pour le réchauffer. En peignant autour de la porte, j'ajoute également une touche de Bleu outremer et Sienne brûlée pour varier les couleurs subtiles. J'ai également ajouté des ombres sur les pierres autour de la porte.

Ombre sur la porte.  Les photographies rendent les ombres beaucoup plus noires qu'elles ne le sont. L'ombre est généralement liée au sujet sur lequel elle se trouve. Dans ce cas, j'ai utilisé un mélange plus sombre de mon Bleu outremer et Bleu céruléen, Chrome et une touche de Le gris de Jane, puis j'ai ajouté une touche d'orange que j'ai mélangée pour la lumière réfléchissante de la boîte aux lettres. J'ai également ajouté l'ombre de la poignée de porte.

Ombre sur les marches :  C'est là que je me suis amusé avec des couleurs chaudes et surtout froides dans les formes d'ombre, en restant fidèle à ma palette de couleurs. J'ai ajouté Le gris de Jane au mélange.

Ajout de détails.

6. Beauté dans les détails.  

Vous remarquerez également que j'ai mélangé certaines des couleurs autour de la porte. Je mélange avec un pinceau humide et adoucit certains des bords durs. J'ai assombri la base du mur et ajouté de la couleur aux marches.

Sur les bords de la maçonnerie, j'ajoute des lignes calligraphiques avec la pointe fine de mon pinceau plume en utilisant les bleus et les bruns. Ensuite, j'ai ajouté le dessin au trait sur les portes - remarquez comment la base de la porte est plus sombre. De plus, les vitres sont sombres avec des bleus et Sienne brûlée. Ma boîte aux lettres a de la lumière, des formes et des ombres dessus pour lui donner un aspect plus tridimensionnel.

Finesse & finition.

7. Finesse et finition.

Après avoir retiré le liquide de masquage sur la poignée de porte, le carreau numéroté et le cordon de la cloche, je les ai peints, puis j'ai ajouté plus de profondeur à certaines de mes ombres et de mes lignes. C'était vraiment amusant à peindre avec mon petit ensemble de mélange ultime dans l'étui de voyage pratique.

"Porte de Provence" - Village du Luberon, carnet de croquis à l'aquarelle de Cindy Briggs.

Pour voir comment j'ai abordé cette peinture du début à la fin, veuillez regarder la vidéo ci-dessous :

Pourquoi j'ai choisi les aquarelles extra-fines DANIEL SMITH:

J'avoue avoir essayé d'autres marques d'aquarelles au fil des ans et les avoir toutes éliminées de ma palette qui pendant des années a été 100% DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors. J'apprécie la qualité et la cohérence des couleurs, l'incroyable et évolutive gamme unique de choix de couleurs, en particulier dans les teintes de terre naturelles.

Je recommande toujours DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors à mes élèves, ça vaut le coup d'avoir le meilleur !

DANIEL SMITH Mélange Ultime Ensemble de demi-casserole aquarelle coulé à la main de 15 couleurs.

Le DANIEL SMITH Mélange ultime Ensemble de demi-casserole aquarelle coulé à la main de 15 couleurs me donne une grande gamme de couleurs pour mes voyages. J'ai découvert que moins vous transportez, plus vous peignez, donc je suis enthousiasmé par ce nouvel ensemble et le petit emballage.