Les fleurs sont l'un de mes sujets préférés à peindre - avec les chevaux, les portraits et les abstraits. Quand j'arrose le jardin et que je vois une fleur qui m'inspire, je prends mon téléphone et je la prends en photo. J'aime le printemps, quand on peut voir d'un jour à l'autre comment les fleurs apparaissent et changent avec le temps. Je garde des tonnes de photos parmi lesquelles choisir quand vient le temps d'en choisir une à peindre.

Pivoines roses

Le choix d'un sujet est la première étape dans la réalisation d'un tableau. Ce qui est important, c'est d'être conscient de la raison pour laquelle vous le choisissez – c'est l'histoire que vous voulez raconter. À partir de là, vous choisissez le chemin que vous allez suivre – quel est le point focal, sur quoi je veux me concentrer. Par exemple, dans ce tableau de pivoines, j'ai été attiré par la délicatesse de la fleur, ses contrastes et sa texture, alors je me suis concentré sur l'expression de cela.

Je ne dessine que les zones où la couleur et les valeurs changent, puis j'applique Fluide de masquage DANIEL SMITH pour garder mes blancs immaculés. Pendant que le masquage sèche, je choisis mes couleurs. Dans mon esprit, j'ai l'esquisse de la valeur tonale. Parfois je le dessine pour voir si ça marche. Parfois, je change ma photo de référence de la couleur au noir et blanc. A-t-il suffisamment de contraste, de mouvement, d'équilibre, etc. ?

Ensuite, il est très important de choisir les bonnes couleurs ! J'adore la couleur, donc je ne peux pas faire partie de l'équipe de la palette de 12 couleurs, j'aime jouer et tester toutes les couleurs. Vous pouvez utiliser des pigments simples ou vous pouvez mélanger vos propres couleurs. J'essaie d'utiliser les deux, mais le plus important est toujours d'avoir à la fois des couleurs chaudes et froides prêtes. Si je choisis un rose ou un rouge, j'inclus toujours un rose chaud et un rose froid, un rouge chaud et un rouge froid. Dans cet exemple, j'ai des versions chaudes et froides de bleus, de verts et de jaunes. Cela vous aide avec la profondeur pour obtenir un effet 3D dans la peinture.

Les couleurs que j'ai choisies pour peindre un lys calla étaient Jaune Maya, Or quinacridone, Orange Brûlée Quinacridone, Outremer français, Bleu Phtalo (GS), Bleu foncé maya, Violette de cobalt et Bleu gris de Payne, et un peu de Alizarine permanente pourpre.

Rappelez-vous que dans ce cas, la texture était importante pour moi, j'ai donc choisi l'outremer français car c'est une couleur granuleuse. Toutes mes couleurs sont transparentes sauf le bleu gris de Payne qui est semi-transparent. J'ai utilisé du sel de table pour ajouter de la texture dans les jaunes.

Détail montrant l'ajout de sel sur les zones humides, qui laisse de la texture après séchage.

Je peins sur une toile avec une base de DANIEL SMITH Fond aquarelle en blanc de titane. Comme la surface du sol peut être délicate, un frottement ou un récurage fort n'est pas encouragé. Je vous suggère de compléter votre dessin initial sur papier, puis de le transférer sur la toile une fois que vous êtes satisfait. J'aime utiliser des crayons graphite hydrosolubles, car ils disparaissent sous la peinture aquarelle.

Je commence par mouiller les zones où je vais travailler, en travaillant humide sur humide, en ajoutant plus d'eau avec le vaporisateur. J'ajoute les couleurs claires dans la première couche, d'abord les jaunes et les laisse sécher complètement, puis j'applique un glacis de bleus clairs. Si vous ne laissez pas les jaunes sécher, vous vous retrouverez simplement avec du vert, au lieu de voir le jaune briller à travers le bleu. Ensuite, je laisse à nouveau sécher complètement et je frotte le liquide de masquage. Je continue avec deux ou trois couches supplémentaires, en laissant à chaque fois le papier sécher complètement puis en le remouillant. Pour les derniers détails, je travaille sec sur humide.

Il est important de mettre des couleurs vives sous les ténèbres, dans ce cas des jaunes et des verts vifs, pour faire briller les ténèbres. À la fin, peignez les ombres et les ténèbres les plus sombres. Ensuite, jugez les valeurs et reculez pour voir l'ensemble du tableau, et demandez-vous s'il a besoin d'ajustements ?

Lis calla

Voici pourquoi j'aime les aquarelles DANIEL SMITH. En cherchant des couleurs originales et différentes, je suis tombé sur la série DANIEL SMITH Extra Fine Watercolor. Avec plus de 250 couleurs au choix, il était difficile au début de limiter ma sélection et de réunir une palette de base. Les couleurs présentées sur mon Carte à points permettez-moi de créer des paysages, des portraits, des fleurs, des compositions abstraites et plus encore. Je peux réaliser des oeuvres transparentes et lumineuses. L'intensité particulière de la maya La série fait revivre les couleurs utilisées par la culture maya pour embellir les peintures murales et les sculptures. La plupart des couleurs incluses dans ma sélection sont transparentes et très permanentes ; quelques granulés aussi.