Très souvent, dans les conversations entre enseignants et étudiants en arts appliqués, on parle d'un phénomène fascinant dans le monde de la couleur : séquences.

Une question qui revient presque toujours est la suivante : « Le noir peut-il être entièrement recouvert de jaune ? » ou « Pourquoi n’obtiens-tu pas toujours le même résultat en mélangeant ces couleurs ? »

Toutes ces questions n’ont en réalité qu’une seule réponse : SÉQUENCES !

Que sont les séquences ?

Une séquence dans l'art signifie simplement « avant et après » — l'ordre à suivre pour obtenir un résultat donné. On parle souvent de "superposition" ou "vitrage. "

Lorsque vous peignez et souhaitez mélanger des couleurs, vous devez comprendre ce phénomène pour savoir exactement quelle quantité de chaque couleur utiliser pour obtenir la valeur tonale souhaitée.

Un exemple : jaune + rouge

Par exemple, si vous mélangez du jaune et du rouge, vous obtenez de l’orange — mais quel type d’orange ?

  • Si vous appliquez d'abord du jaune, puis une couche de rouge par-dessus, vous obtiendrez un orange avec une dominance jaune.
  • La première couleur domine toujours, même si la deuxième couleur est plus visible.

Mais si vous inversez l’ordre — le rouge d’abord, puis le jaune — l’orange est-il le même ?

Non!

Il aura une prédominance rouge et aura un aspect sensiblement différent.

Dans les séquences, les couleurs sont superposées, non mélangées au préalable.

Même lorsque vous prémélangez les couleurs avant de les appliquer, réfléchir à la séquence vous aide à voir quelle couleur dominera.

Expériences pratiques

Dans mes vidéos et photos, je montre les différentes étapes et exemples pratiques pour étudier les séquences.

J'ai utilisé des feuilles de plastique rigide, coupées à la bonne taille, et je les ai recouvertes d'une couche de Sol aquarelle transparent, teinté juste assez pour que je puisse expérimenter librement.

Couper le plastique

Feuilles de plastique rigides

Sol aquarelle transparent

Lorsque vous teintez le sol, la saturation et la teinte diminuent, de sorte que la couleur n'est pas à son ton de masse maximal, mais cela vous montre rapidement quelle couleur ressort.

Teinture du sol avec un bâton d'aquarelle

Application du fond aquarelle teinté

Jouer avec les calques et les quantités

J'ai dilué le fond au maximum pour plus de douceur. J'ai également créé une triade avec du Noir de Lampe (voir photo) pour obtenir deux couleurs mélangées, plus une teinte foncée obtenue à partir des deux couleurs combinées.

Sur d'autres morceaux de plastique, j'ai superposé le sol deux fois dans certaines zones et une fois dans d'autres pour créer des séquences de quantités — afin que je puisse tester comment plus ou moins de peinture modifie l'effet.

J'ai également réalisé des nuanciers avec des séquences d'aquarelle régulières, et un où j'ai d'abord appliqué la couleur, puis une nuance avec une teinte neutre.

Pourquoi la teinte neutre est importante

La teinte neutre est très importante pour étudier les séquences et créer des nuances.

  • Si vous l'utilisez d'abord comme base, vous obtenez une sorte de grisaille monochrome ce qui rend la couleur beaucoup plus foncée.
  • Si vous l’utilisez ensuite comme glacis, vous obtenez le classique « fondu de couleur ».

Donc dans ce cas, les séquences sont fondamentales !

Mouillé sur mouillé : un cas particulier

Lorsqu’on travaille mouillé sur mouillé, l’effet des séquences est encore plus frappant car les couleurs se mélangent plus librement dans leur « explosion humide ».

Pour certains effets réalistes, comme la rouille, appliquer d'abord des tons de terre rouges, puis du vert, donne l'aspect rouille classique. Mais si vous inversez la séquence (d'abord le vert, puis les couleurs de terre), vous obtenez un ton plus foncé qui ressemble à de la rouille à un stade antérieur.

Doublez votre palette

Les séquences ne limitent pas votre palette : elles la doublent en réalité, vous offrant d'innombrables couleurs et effets subtils que vous pouvez créer simplement en modifiant l'ordre ou la quantité de vos calques.

Essayez ! Étudiez vos séquences et observez la transformation de vos couleurs.

Giovanni Balzarani est un peintre italien qui a fréquenté l'école de peinture de l'Académie des beaux-arts de Rome. Il découvre le monde de l'aquarelle à l'âge de neuf ans, puis il explore d'autres techniques de peinture pendant ses études. Il a rejoint la scène internationale de l'aquarelle et a reçu plusieurs prix d'organisations telles que la Biennale internationale de l'aquarelle de Hong Kong, le Festival international de l'aquarelle de Budapest et Fabriano in Watercolor. Son travail est principalement axé sur la nature morte dans le style hyperréaliste, influencé par des artistes du pop-art et du photoréalisme tels qu'Andy Warhol, Ralph Goings et Chuck Close.