J'ai peint une fille dans une pièce sombre, suggérant qu'elle se protège des dangers de son monde extérieur, mais je voulais montrer de l'espoir avec un rayon de lumière intense tombant sur son visage. La lumière symbolise sa foi, ainsi que le pouvoir intérieur qui réside en chacun pour les aider dans les moments difficiles.

J'ai utilisé uniquement des peintures à l'aquarelle transparentes et un peu de liquide de masquage pour les reflets. Les travaux ont été réalisés en 2 étapes. J'ai d'abord peint mouillé sur mouillé. Le papier était complètement humide des deux côtés. J'ai fait la première couche avec des relations de couleurs majeures. Puis après séchage, j'ai fixé le papier sur une planche. J'ai continué avec une approche humide sur sec, essayant de prendre le ton à pleine puissance. Une attention particulière a été portée au visage de la jeune fille et à son geste. J'ai aussi pensé qu'il était important de garder des contrastes très nets et d'exagérer les zones claires.

Étape 1.  Après avoir terminé le dessin dans les contours, j'ai appliqué du liquide de masquage sur de petites zones pour protéger les reflets. Ensuite, j'ai mouillé la feuille de papier des deux côtés et j'ai fait la sous-couche dans des couleurs plutôt vives, en les gardant en équilibre et en évitant de peindre les zones les plus claires. J'ai séché les zones les plus claires du visage et du corps avec une serviette en papier, puis j'ai mouillé à nouveau avec de l'eau claire en évitant les zones les plus claires. Pour la première couche, j'ai utilisé Terre de Sienne brute, Lumière jaune Hansa, Orange Pyrrol et Pyrrol écarlate pour les zones chaudes, et y a ajouté quelques Bleu outremer et Lune lunaire. Les zones froides sont commencées avec un léger lavis de terre de Sienne puis un lavis plus fort de Bleu cobalt et bleu outremer, mouillé sur mouillé.

Étape 2.  J'ai ajouté les tons moyens, en équilibrant les nuances chaudes et froides. Ici, j'ai également ajouté certains des contrastes sombres et vérifié la gamme tonale. J'ai continué avec le fond, en ajoutant des tons plus sombres avec un léger lavis de Oeil de Tigre Véritable et une application beaucoup plus sombre de Terre d'ombre brûlée. J'ai également peint les zones ombrées sur les mains du modèle. Pour le teint, j'ai mélangé Terre de Sienne brute et Rose d'Outremer comme un mélange majeur que j'ai déplacé vers une température chaude ou froide en ajoutant plus de Terre de Sienne Brute, Ocre jaune, Rouge Pyrrol (pour réchauffer) ou bleu outremer/Verditer Bleu (refroidir). A ce stade, j'ai ajouté des contrastes plus foncés dans les cheveux et sur la nuque.

Étape 3.  J'ai travaillé en pleine force tonale sur la zone focale - le visage et les mains de la fille. J'ai en partie enlevé le liquide de masquage et ajusté les reflets.

Étape 4.  J'ai complété la peinture avec le fond sombre, unissant et équilibrant toutes les parties. L'arrière-plan devrait aider à mettre en valeur le point focal et la figure. Ensuite, j'ai retiré le reste du liquide de masquage et j'ai réfléchi à l'opportunité d'ajuster quelque chose. Souvent, les reflets nécessitent quelques ajustements.