Lors d'une récente visite dans un jardin aquatique local, j'ai été inspiré pour créer une peinture de lotus en utilisant ma technique de batik à l'aquarelle. Le batik traditionnel utilise une technique de résistance à la cire sur tissu. Cependant, à travers l'expérimentation, j'ai découvert que cette approche se prêtait à mon style personnel d'esthétique et de peinture.

Dans mon approche batik aquarelle, je remplace le tissu traditionnel par du papier aquarelle, j'utilise un agent masquant comme Fluide de masquage DANIEL SMITH, et je remplace les colorants par des aquarelles. Des lavis de couleur transparents, avec des couches supplémentaires d'agent masquant appliquées entre les lavages, créent des effets batik éclatants. Les pièces finies peuvent être aussi variées que votre imagination le permet, du réalisme photographique aux peintures non figuratives.

Je combine souvent des images dans un logiciel de retouche photo pour créer l'image de référence souhaitée (ci-dessus). Ce processus me permet d'organiser et de réorganiser des éléments individuels de la scène pour obtenir une unité et une composition forte.

Il s'agit de la première application de masquage dans les tiges, les contours des pétales et une certaine texture éclaboussée. Il est essentiel d'établir un modèle ou un rythme pour votre travail, même à ce stade précoce. Ces zones initiales de masquage sont presque toujours visibles dans la peinture finie.

Lorsque le masquage est complètement sec, je procède à ma première application de peinture. J'utilise une approche humide sur humide, avec beaucoup, beaucoup d'eau. Les peintures se mélangent et se mélangent sur le papier aquarelle, plutôt que d'être mélangées sur ma palette.

J'attends que la peinture sèche avant d'ajouter une deuxième couche de masquage. La deuxième application préserve les zones de couleur plutôt que le blanc du papier. Je répète le processus de nouvelles couches de masquage et de lavages de couleur supplémentaires. Mes peintures finies ont souvent quatre ou cinq applications de masquage et un nombre égal de couches émaillées. Ce va-et-vient consistant à appliquer plus de masquage et plus de peinture est ce qui donne à mon travail son aspect distinctif.

À l'aide d'un pick-up en caoutchouc-ciment, j'enlève toutes les couches de masquage. Ne soyez pas choqué par le blanc éclatant du papier révélé. N'oubliez pas que vous avez maintenant la possibilité de remplir ces zones blanches avec n'importe quelle couleur appropriée ou de les laisser blanches. Selon l'étape de la peinture à laquelle le masquage a été appliqué, la couleur sera révélée lorsque le masquage sera supprimé.

Cette technique permet d'obtenir une richesse et une profondeur de couleur inégalées. Ma formation en botanique et en biologie m'amène souvent à aborder des sujets liés à la nature. Cependant, cette technique fonctionne aussi bien avec les natures mortes et les paysages. Je suis sûr que vous trouverez passionnant et enrichissant d'expérimenter cette nouvelle approche.