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Une façon de continuer à grandir en tant qu'artiste est de me forcer à apprendre quelque chose de nouveau, comme peindre sur Sol aquarelle or irisé de DANIEL SMITH. Je n'avais terminé qu'une seule peinture sur le sol et j'étais au mieux incertain du processus, mais fidèle à mon approche de l'art avant-gardiste, ma démo - "GOLD MAGIC: Portraits on DS Gold Watercolor Ground" - est venu à être. J'ai fait deux portraits supplémentaires sur fond d'or avant de présenter la démo, résumée ici.
J'ai d'abord éclairci le fond avec un peu d'eau et appliqué une couche sur toute la surface de mon papier. Après l'avoir laissé sécher pendant la nuit, j'ai ensuite appliqué une deuxième couche en utilisant des traits perpendiculaires. Iridescent Gold Watercolor Ground est fabriqué à partir de mica PW 20 et d'oxydes de fer, en suspension dans une émulsion acrylique. Une fois qu'il est sec, il est permanent, je suggérerais donc d'utiliser des brosses séparées pour le sol afin d'éviter de ruiner une brosse préférée. Sur l'un de mes tableaux, j'ai utilisé une bordure en mousse pour peindre les garnitures intérieures; vous pouvez également utiliser des brosses en mousse bon marché. Le sol est soluble dans l'eau jusqu'à ce qu'il soit sec, donc le nettoyage est assez facile. Essayez simplement d'éliminer autant que possible le pigment du pinceau avant de le nettoyer soigneusement avec un savon doux et de l'eau tiède.

Cette peinture de mon fils était ma première tentative sur le fond d'or. J'étais hésitant au début, mais j'ai progressivement appris comment les pigments, la consistance de la peinture et les coups de pinceau interagissaient avec le fond doré. J'ai été agréablement surpris du résultat.
J'ai étiré du papier pressé à froid 140# sur du carton gator ½" pour la première peinture - j'étire généralement mes peintures parce que je n'aime vraiment pas les boucles ! Pour la deuxième peinture, j'ai appliqué le fond sur du papier bloc rugueux 140#. Pour le troisième, j'ai utilisé du papier bloc pressé à froid 140#. Toutes mes surfaces ont bien fonctionné, bien que les blocs de papier se soient un peu déformés lorsque le sol était humide, ce qui a gêné une application fluide. Cependant une fois secs, tous les papiers sont parfaitement à plat. Le fond ajoute du poids à votre papier, ce qui lui donne un peu l'impression d'être en tissu épais. J'adore la sensation.
J'avais travaillé mes dessins à l'avance, puis les ai transférés sur du papier couché à l'aide de papier de transfert sans cire au graphite, mais vous pouvez également dessiner directement sur le sol car il s'efface très bien.
Peindre sur le sol est un peu un défi au début. Vos coups de pinceau appliquent la peinture différemment et le rapport eau/pigment est important. Si la peinture est trop fine, elle ne tient pas bien, mais lorsqu'on se rapproche de la consistance de la crème, elle peint très bien.

Pour mon deuxième tableau, je voulais voir comment la texture rugueuse du papier affectait le sol – cela le rendait un peu plus lisse. Notez les reflets clairs et opaques que j'ai appliqués dès le début.
Les pigments que j'utilise pour les tons de peau sont légers et assez opaques lorsqu'ils ne sont pas dilués avec beaucoup d'eau. Vous pouvez créer les couleurs que vous souhaitez pour vos portraits sur fond d'or en les mélangeant avec Blanc de Titane. Contrairement à la peinture avec des pigments fins et transparents, ce style plus opaque est particulièrement adapté au sol. En outre, vous pouvez réellement peindre le sol de votre travail avec un pinceau, si vous souhaitez ajouter des touches de finition dorées.

J'aime voir la personnalité apparaître dans mes peintures dès que possible, donc je peins généralement les visages en premier. À ce stade, je voulais avoir une idée de la façon dont les lumières et les ténèbres sur le visage jouaient les unes avec les autres.

Ici, j'ai commencé à poser les valeurs les plus sombres dans les cheveux. J'avais déjà mis la plupart des traits du visage et commençais à avoir une idée de l'endroit où l'or irisé apparaîtrait à travers les lacunes des pigments superposés.

C'est la peinture finale. J'ai renforcé les reflets là où je les voulais, ajouté des traits de gris bleu au visage et aux cheveux pour plus de punch, et même brossé un fond doré supplémentaire pour les reflets dans les cheveux.
N'oubliez pas qu'avec un fond doré, vous commencez avec une valeur déjà plus foncée que le papier blanc ordinaire, vous devez donc ajuster vos valeurs et votre technique en conséquence.
L'aspect fascinant du fond d'or est ce qui se passe lorsque vous tournez votre peinture sous différents angles par rapport à la lumière. Sous un angle, la lumière se reflète sur les zones dorées non peintes, créant des reflets brillants et irisés, mais sous un autre angle, la lumière semble complètement absorbée. Je trouve ce jeu de lumière fascinant ! Sous verre, l'effet est quelque peu atténué, ce qui me donne envie d'apprendre autre chose de nouveau… comment monter mes tableaux sur du carton et éliminer complètement le verre !

C'est la peinture que j'ai faite à la démo. Le papier avait déjà été étiré, le fond appliqué et le dessin transféré avant que je ne commence. La peinture a été 75% terminée en une heure environ, et je l'ai terminée plus tard à la maison. Si amusant!
Lors de ma démonstration, l'un des participants a déclaré qu'il adorait l'effet de fond d'or car il apportait un aspect et une sensation «Renaissance» à l'œuvre. Je comprends son commentaire - la lumière réfléchie par l'or irisé ajoute une grande chaleur, une dimension et un nouveau look excitant à votre travail. Essayez-le… vous l'aimerez!