Dans un récent Vendredi EN DIRECT démo avec John Cogley, artiste et nouvel ambassadeur de la marque Loël Kathmann a partagé son approche sincère et intuitive de la peinture à l'aquarelle en utilisant DANIEL SMITH Encre Noyer et un arc-en-ciel expressif de pigments puissants. Connue pour son compositions florales abstraitesLe travail de Loel va bien au-delà de la représentation : chaque fleur qu’elle peint devient un réceptacle de sentiments, de mémoire et de connexion.

Loel les appelle ses couleurs « superposées » — et pour cause. Elle les utilise fréquemment. DANIEL SMITH Aquarelles en sticks, qui offrent la même richesse pigmentaire et la même luminosité que les tubes traditionnels, avec la flexibilité supplémentaire d'une application directe pour une peinture expressive et intuitive. Quels conseils Loel proposez-vous pour choisir les couleurs de votre palette ?

Ces couleurs « superposées » sont essentielles à son processus, offrant transparence, dynamisme et profondeur :

Utilisé à côté de DANIEL SMITH Encre Noyer, ces couleurs créent un équilibre dynamique d'émotion, de mouvement et de structure, caractéristiques du travail floral sincère de Loel.

Le processus de Loel débute par un clin d'œil poétique à la nature : elle disperse des galets de rivière lisses sur son papier vierge, puis vaporise de l'eau à la surface. Les galets préservent de petits espaces secs, tandis que le reste du papier devient une toile douce, humide sur humide. Une fois les galets retirés, le papier intact crée des pauses visuelles, des espaces en attente de sens.

Dans les zones humides, Loel dépose des couleurs vibrantes, permettant aux pigments de s'épanouir et de s'exprimer avec émotion et spontanéité. Sa signature, « superposition de couleurs puissantes », forme un spectre radieux qu'elle utilise pour créer une profondeur lumineuse grâce à des lavis transparents. Elle travaille fréquemment avec DANIEL SMITH Aquarelles en sticks, tirant pleinement parti de leur pigment riche et de leur traitement expressif.

Une fois satisfaite de la façon dont la couleur s'est déposée dans l'eau, Loel ajoute une dernière étape surprenante à la base : elle étend légèrement un fin plastique de peintre – couramment utilisé par les peintres en bâtiment et les entrepreneurs – sur la surface encore humide. À mesure que la peinture sèche sous le plastique, les plis, les poches d'air et les rides se déplacent et impriment une texture subtile, créant une couche de base dynamique qui ajoute complexité et mouvement à ses fleurs abstraites.

Sa palette pour cette pièce :

• Apatite Verte Véritable
• Encre de noix + Pierre de sang authentique
• Carmin
• Bleu Phtalo (nuance verte)
• Or Irisé
  

Pour Loel, DANIEL SMITH Encre Noyer sert de fil conducteur à son œuvre. Son brun chaud et transparent apporte profondeur et douceur aux couches vibrantes de l'aquarelle, offrant un contrepoids naturel aux pigments riches en chromatisme.

Elle a découvert Walnut Ink en parcourant les rayons de son magasin de fournitures artistiques local. Ce nom lui a immédiatement rappelé sa grand-mère, qui gardait toujours un énorme bol de noix prêtes à être décortiquées. Enfant, décortiquer des noix n'était pas sa tâche préférée, mais le souvenir est resté gravé en elle. Ces moments de silence à table prennent désormais tout leur sens, liés au rythme régulier des moments passés ensemble et à la douce présence de sa grand-mère.

Qu'il soit utilisé pour créer des lignes délicates ou pour tonifier et unifier des couleurs vives, Walnut Ink aide Loel à tisser la mémoire et l'émotion dans le tissu de ses fleurs abstraites sincères.

Loel ne peint pas des fleurs pour reproduire la nature, mais pour exprimer ce que les mots ne peuvent souvent pas exprimer. Chaque œuvre capture un sentiment : joie, vulnérabilité, résilience, chagrin ou espoir. Ses fleurs s'épanouissent avec intention, guidées par le flux de l'eau et le mouvement du moment plutôt que par une structure rigide.

En elle Vendredi EN DIRECT Lors de cette séance, Loel a accompagné les spectateurs à travers ce processus profond, les invitant à explorer leur propre voix émotionnelle à travers la couleur, l'eau et le marquage. Elle nous a rappelé que l'art n'a pas besoin d'être parfait, il doit être honnête.

La démo de Loel est disponible sur la chaîne YouTube de Daniel Smith et la page Facebook, offrant à la fois inspiration et conseils. Pour explorer ses techniques, rassemblez le matériel suivant :

• DANIEL SMITH Encre Noyer
• Apatite verte véritable, jaspe sanguin véritable, carmin, bleu phtalo (nuance verte), Phtalo Turquoise, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Orange, Or irisé
• Papier aquarelle en coton, pinceaux doux de différentes formes et tailles, pierres de rivière, film plastique ou film plastique pour peintre, vaporisateur

Que vous soyez un aquarelliste de longue date ou un débutant curieux, l'approche de Loel vous invite à vous détendre, à superposer en profondeur et à peindre ce que vous ressentez.

Loël KathmannArtiste passionnée et scientifique de formation, Loel a une profonde appréciation de la chimie des pigments et est fascinée par les liens entre la chimie des pigments, leur personnalité, leur apparence et l'émotion humaine. Son expérience technique imprègne son travail d'une dimension expérimentale et d'un souci du détail. Loel vit dans l'État de Washington. Elle peint pour méditer, prend plaisir à nouer des liens avec la communauté artistique et éprouve une grande gratitude à partager les matériaux et les procédés essentiels à son travail.