Étape 1 - Esquisse pour "Hillside Refuge"

Étape 1: Comme toujours, la première étape est l'idée - dans ce cas, un simple dessin conceptuel dans mon carnet de croquis.

Étape 2 - Peindre DANIEL SMITH Blanc de Titane Aquarelle Ground sur un panneau de bois.

Étape 2: Apprêter un panneau de bois avec DANIEL SMITH Fond aquarelle dans Blanc de Titane J'aime avoir un certain nombre de panneaux pré-apprêtés dans mes tailles préférées afin de pouvoir commencer tout de suite. Cette pièce est sur un panneau bercé 8×8. Le temps de séchage pour une couche est d'environ 24 heures. Je fais habituellement 2 couches, puis je les ponce pour obtenir une sensation de papier pressé à chaud.

Étape 3 - Première passe à l'aquarelle.

Étape 3: Lorsque je dépose la première passe de peinture, je couvre généralement le plus possible la pièce afin de me débarrasser des zones blanches intimidantes et de bien ressentir mes couleurs et mes valeurs dans leur ensemble. Comme pour l'aquarelle sur papier, les couleurs sont beaucoup plus intenses lorsqu'elles sont mouillées, alors soyez courageux et soyez plus audacieux que vous ne le pensez !

Étape 4 - Commencer à créer des couches d'aquarelle.

Étape 4: Lorsque la première couche est sèche, les couleurs se sont considérablement estompées, et j'ai un bon fond de teint. Ici, je commence à construire mes couches, principalement très humides sur sèches, en ajoutant des variations aux verts dans l'arbre et au premier plan. Ajoutez également beaucoup de couleurs au ciel et aux nuages - oui, il y a des violets, des rouges et des jaunes dans les deux !

C'est là que j'établis mes couleurs de base, que je complète en superposant avec des couleurs d'accent. (voir l'étape suivante pour en savoir plus sur les couleurs d'accent)

• Dans le ciel: Bleu outremer et Bleu Phtalo GS avec des notes de Teinte moyenne rouge de cadmium et Teinte moyenne jaune de cadmium.
• Les Verts: Le gris de Payne avec Or quinacridone dans des proportions variables.
• La colline lointaine bleu gris: Le gris de Payne et Bleu outremer.

Étape 5 - Ajout de valeurs plus sombres.

Étape 5: Maintenant, je commence à m'attaquer aux valeurs les plus sombres et à mûrir mes couleurs avec des couleurs d'accent. Dès le début, je frappe dans des ténèbres nettes pour définir les vaches sur le fond bleu de la montagne afin de pouvoir savoir où se dirigent mes ténèbres les plus sombres. À partir de ce moment, chaque couche sera constituée de valeurs et de couleurs qui se répondent et font rebondir l'œil autour de la pièce, finissant par s'installer sous l'arbre pour se reposer avec les vaches.

• Couleurs d'accent: Orange Brûlée Quinacridone pour réchauffer les greens. Je l'ajoute également aux violets ci-dessous pour faire mes bruns pour les brindilles d'arbres et les vaches.
• Les violets: Bleu outremer ou Le gris de Payne avec Teinte moyenne rouge de cadmium faire un violet en sourdine. Plus de rouge pour plus de chaleur. Plus de bleu pour les tons froids.
• Gris bleus froids: Le gris de Payne et Bleu outremer.

Étape 6 (gros plan) – Détails ajoutés en dernier.

Étape 6 (gros plan): Les brindilles nues sur l'arbre viennent en dernier, aussi tentant soit-il de sauter le pas - et oui, elles sont certainement la partie la plus amusante 😉 J'utilise un non. 2 brosses rondes avec beaucoup de rebond ou une brosse rigger.

"Hillside Refuge" de Sarah Graham

Peinture finie: "Refuge de la Colline". Enfin, toutes les valeurs sombres et moyennes sont présentes, et les couleurs chaudes et froides sont bien équilibrées. Chaque partie du tableau est traitée avec les mêmes nombreuses couches délicates, quelle que soit son «importance» pour la pièce, car chaque partie doit appartenir aux autres. Les ombres profondes au premier plan fournissent une frontière naturelle qui ourle la nature sereine de la scène.

Étape 7 - Après avoir ajouté un revêtement protecteur, la peinture est prête à être accrochée dans la galerie.

Étape 7: Appliquez un revêtement protecteur et affichez avec ou sans cadre. J'ai essayé divers vernis et revêtements, et je suis toujours en train de ressentir ce que je préfère, alors prenez ce qui suit avec un grain de sel et ajoutez-y votre propre style. Fondamentalement, cela se résume à une question de préférence. J'aime que mon vernis donne à mes tableaux une présence finie forte. Pour ce look, j'ai trouvé soit a) plusieurs couches généreuses de cire froide ou b) un pinceau sur un vernis satiné sur une couche d'isolation en spray brillante qui fonctionne le mieux. Ces deux méthodes sont représentées dans la galerie d'images ci-dessus et ci-dessous. Il s'agit d'un domaine relativement nouveau et en évolution, donc expérimenter est probablement le meilleur moyen de trouver ce qui fonctionne pour vous. Gardez simplement à l'esprit que les spectacles compétitifs ont des règles variables concernant les vernis acceptables pour les pièces aquarelles, alors faites vos devoirs si vous prévoyez de rivaliser avec vos pièces vernies 🙂

Bonne peinture !