Vous êtes-vous déjà demandé comment certains artistes obtiennent ces lavis intrigants et granuleux dans leurs peintures ? C'est l'une des magies que seule l'aquarelle peut faire et l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle : elle a un esprit qui lui est propre. La meilleure façon d'obtenir cet intérêt et cette texture de près est d'utiliser les aquarelles DANIEL SMITH PrimaTek.

Après avoir expérimenté toute la gamme PrimaTek, quelques couleurs sont devenues incontournables dans ma palette, ainsi que les primaires. Le plus important dans mon line-up est Hématite Authentique. Cette couleur unique est la meilleure neutre chaude de tous les temps et se mélangera bien avec d'autres couleurs pour faire granuler l'ensemble du mélange. Sont également inclus dans mes tubes Primatek « incontournables » Bleu Maya Authentique, Écarlate brûlé à l'hématite, Apatite Verte Véritable, Rhodonite Authentique, Tourmaline noire, aussi bien que Lune lunaire – bien que techniquement pas une couleur à base minérale, mais elle se sépare magnifiquement en bleus et violets.

Pour obtenir les meilleures performances de ces peintures, je les utilise dans mes premiers lavages très humides, et chaque fois que j'utiliserai suffisamment d'eau, les peintures peuvent couler. Après avoir déplacé et mélangé un peu au lavis, les pigments à base de minéraux plus lourds se déposent dans les vallées de texture du papier aquarelle. Je laisse sécher complètement avant de retourner dans la peinture car il est facile de surcharger les peintures dans la première étape. Je laisse à l'esprit de ces aquarelles spéciales le temps dont elles ont besoin pour faire leur magie.

J'ai d'abord placé des formes déchirées de papier ciré sur du papier aquarelle humide. Quelques applications de peinture ont été brossées sous les bords du papier ciré alors que tout était humide - encourageant le coulage, le mélange et le froissement du papier ciré. Cela a été laissé à sécher complètement. Je pouvais déjà voir que les peintures PrimaTek fonctionnaient à merveille en dessous. D'autres pièces sur lesquelles j'ai travaillé ont commencé avec du film plastique, qui donne également de belles textures granuleuses.

Après avoir retiré le papier ciré, j'ai pris cette photo en noir et blanc. Je fais souvent cela pour mieux voir les valeurs existantes de mes couleurs et pour ne pas être distrait par la teinte des couleurs. À partir de là, j'ai fait un plan de valeur rapide sur la façon de développer ce début de texture. Mon objectif est de peindre un minimum et de laisser les textures, les motifs et les couleurs faire le plus gros du travail.

Je ne savais pas comment j'allais développer cette peinture quand j'ai commencé, mais les couleurs et les textures se prêtaient bien à la saison hivernale ici sur le lac Supérieur, où j'habite depuis 40 ans. En mars, nous attendons avec impatience le dégel des glaces, alors que d'autres régions du pays attendent avec impatience la floraison des pommiers. Ainsi, "Spring Thaw" semblait un choix évident de sujet sur lequel s'appuyer.

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